Música e Ficção científica — Jean Bonnefoy
Música e Ficção científica
Uma breve história da música cósmica, do século XVIII até os anos 1970
Por Jean Bonnefoy
HIFISCIFI, é um jovem mutante completamente alucinado, pertence àquela formidável raça de híbridos de fãs que leem Moorcock com fones de ouvido estéreo na cabeça (se possível, HAWKWIND nos fones de ouvido) ou ouvem um disco de HELDON, com um livro nas mãos (se possível, de Phil K. Dick).
HIFISCIFI tem todos os discos de música pop, rock progressivo, música cósmica, música ambiente e ópera rock que se relacionam com ficção científica de uma forma ou de outra – o que, dadas as tendências atuais, deve representar oito dezenas de grupos, com quinze novos lançamentos todos os meses…Para completar sua coleção de discos, ele pesquisou tudo o que Versins, Blanc-Francard, Ogouz, Hupp, Eudeline, Turmel, Lentin, Lattès – sem esquecer o signatário dessas linhas – pudessem publicar de forma inteligente em: Encyclopedia, Galaxie, Chroniques Terriennes, Rock et Folk, Best, One Shot e Actuel, o que não o impediu de gastar seu dinheiro muitas vezes com base em uma capa chamativa cravejada de estrelas ou cruzada com naves espaciais bulbosas (o infame “GOODNIGHT VIENNA” de Ringo STARR ou as platitudes pretensiosas e bombásticas de YES ou GENTLE GIANT, tão suntuosamente embaladas por Roger Dean, sem mencionar os álbuns policromáticos desdobráveis do bestial HAWKWIND, que não merecem tanto...).
De forma semelhante, nosso infeliz HIFISCIFI pensou que poderia encontrar um momento de esquecimento afogando-se nas camadas turvas de névoa eletrônica secretadas por mensageiros cósmicos saxões, mas os sintetizadores marmorizados de TANGERINE DREAM, KRAFTWERK, NEU, POPOL VUH ou ASH RA TEMPEL, o preço da tão esperada popularidade, acabaram destilando apenas uma bebida insípida e soporífera… Deixando Klaus SCHULZE ou Edgar FROESE com seus sonhos cibernéticos, ansiando pela era abençoada em que PINK FLOYD, SOFT MACHINE e AMON DÜÜL II o apresentaram à ausência de gravidade estereofônica, hesitando entre os patafísicos alucinados de Daevid ALLEN, que o convidaram para seu bule voador para compartilhar bananas lunares e Camemberts elétricos do planeta GONG, ou os discípulos sombrios de Christian VANDER, que a ameaçaram em Kobaïan com a liberação das forças das trevas contra as quais Em "MEKANIK DESTRUKTIW KOMMANDOHS", do MAGMA, a guerra se instaurou, álbum após álbum, enquanto o HIFISCIFI – sem saber mais em quem confiar – mergulhava com carinho, deleite (e às vezes com órgãos) mais uma vez nas melodias bobas e bregas que floresceram até o início dos anos 1960: "MARTIAN HOP", dos RANDELLS, "TELSTAR", dos TORNADOES, "MOONSHOT", dos horríveis SPOTNIKS, sem esquecer a famosa "THEY'RE COMING TO TAKE ME AWAY, AH AH!", do NAPOLEON XIV, com suas ricas harmonias repletas de um charme antiquado…
Uma refeição modesta que, de repente, o fez duvidar da criatividade das estrelas pop… Cronolisando como um louco, ele se aventurou no passado distante para descobrir – uma surpresa inefável:
ALGUNS VELHÕES
Por exemplo, Joseph Haydn – entre cerca de 105 sinfonias – encontrou tempo para compor uma ópera: “Il Mondo della Luna”, em 1777, que vale a pena mencionar, ou o brilhante Jacques Offenbach, que há apenas um século produziu “Le Voyage dans la lune”, uma ópera-féerie com libreto de… Jules Verne, claro!
Interessante, mas para puro êxtase, esqueça. Você poderia muito bem ter ouvido novamente o quinto movimento da "Sinfonia Fantástica" de Hector Berlioz: "Sonho de uma Noite de Sabá das Bruxas", ou ter tido uma visão premonitória de 2001: Uma Odisseia no Espaço graças ao poema sinfônico de Richard Strauss, "Assim Falou Zaratustra". Essas avalanches orquestrais, no entanto, não eram nada comparadas ao que estava prestes a acontecer.
OS ICONOCLASTAS LOUCOS DA BELLE ÉPOQUE
que escandalizaram a burguesia, com grande alarde de metais e tímpanos, revelando assim as virtudes deslumbrantes (do verbo "explodir") do decibel devastador: Igor Stravinsky, com "O Pássaro de Fogo" (1910) e "A Sagração da Primavera" (1913), ou – quinze andares abaixo – Gustav Holst, cuja Suíte para Orquestra, Opus 32, "Os Planetas", nos leva de Mercúrio a Netuno entre 1914 e 1916. Os movimentos dedicados a Marte e Saturno, em particular, são tão cataclísmicos que servem regularmente como música de fundo para reportagens televisivas sobre tufões na Jamaica…
Era, como você deve ter imaginado, tão culto quanto você, aquele que era…
O PRECURSOR DA MÚSICA CONTEMPORÂNEA: Edgar VARÈSE.
Com formação científica — tal como Xenakis mais tarde —, aluno de Vincent d’Indy, Roussel e Widor, e admirador de Debussy, Mahler e Strauss, Edgar Varèse criou música surpreendente cuja “forma não é desenvolvimento nem variação, mas uma transmutação do material” — para citar um crítico eminente. Paisagens estranhas que lembram as extensões frias salpicadas de monólitos flutuantes pintadas por Yves Tanguy (mais um francês desiludido que foi para a América recuperar a saúde), composições onde o uso simultâneo de sopros, percussão e vozes atrai o ouvinte para lentos vórtices cósmicos pontuados por lampejos metálicos, que ostentam nomes como: “OFFRANDES” (1921), “AMÉRIQUES” (1920–1929), “OCTANDRE” (1923) e “ARCANA” (1927)...
Além disso, em 1954, Varèse inovou novamente com "DESERTS", onde, pela primeira vez, um gravador foi admitido como instrumento de concerto, em diálogo no palco com os instrumentos de sopro e a percussão, antecipando o Pink Floyd em três décadas... e nem vamos mencionar o "ELECTRONIC POEM", composto para a Exposição Universal de 1958 em colaboração com Le Corbusier.
Antes de retornarmos aos anos 1950, lembraremos ao nosso surpreso fã de música pop os nomes de Arthur Honegger ou Darius Milhaud e, sobretudo, o aconselharemos a ouvir atentamente o húngaro Béla Bartók, cujas obras, seja pelo tema ("O Mandarim Maravilhoso", uma pantomima de 1925), seja pelo tratamento ("Música para Cordas, Percussão e Celesta", de 1936, ou "Sonata para Dois Pianos e Percussão", de 1938), encantarão qualquer entusiasta de ficção científica com inclinação para locais exóticos…
Um exotismo de inspiração indiana que um antigo e místico dodecafonista como Olivier Messiaen cultivaria com ênfase em "SINFONIA DE TURANGALILA" (1946) OU "CORES DA CIDADE CELESTIAL", inspiradas pelo Apocalipse… Mas a música serial já teve seu tempo, nosso mutante estereofônico retrucaria com razão, é hora de entrar em
A ERA DOS TRAFICANTES DE SOM
Capturando os ruídos da cidade industrial ou o murmúrio das ondas sobre os seixos, inventando músicas verdadeiramente inéditas com a ajuda de fonogênios, moduladores e monstruosos gravadores de fita, em seus estúdios eletroacústicos em Paris ou Milão, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Silvano Bussoti, Bernard Parmegiani, Ivo Malec, Luc Ferrari, por volta de 1950, e mais tarde John Cage ou Michel Magne (o mesmo que hoje recebe a nata da música pop em seu castelo-estúdio de gravação em Hérouville), todos esses gênios se divertem brincando de Frankenstein, criando um Meccano musical, seja com a ajuda de ruídos reais (música concreta), seja a partir de sons gerados por instrumentos modificados, ou mesmo criados do zero de acordo com princípios matemáticos rigorosos, ou ainda elaborados por dispositivos e conjuntos puramente eletrônicos (música eletroacústica).
A música foi espontaneamente descrita pelo público como "interestelar", tão poderosa era sua natureza evocativa e tão fundamentalmente diferente a distinguia das produções "clássicas": era preciso ser extraterrestre para ousar tocar tais instrumentos... Não é coincidência que os artistas de efeitos sonoros dos filmes de ficção científica daquela época tenham usado deliberadamente essas novas técnicas para pontuar as aparições de robôs, "homenzinhos verdes" e outros OVNIs na tela...
Sintomático desta tendência é o disco de "música espacial" publicado então pela Erato, agrupando "MÚSICA ESTÉREO PARA ORQUESTRA ELETRÔNICA" de Oskar Sala e "SUÍTE DE DANÇAS PARA INSTRUMENTOS ELETRÔNICOS" de Harald Genzmer e "PANORAMA ELETRÔNICO" da Philips, que viaja em quatro discos pelos estúdios de pesquisa musical de Paris, Tóquio, Utrecht e Varsóvia.
Mas, ao lado dos músicos eletrônicos da moda, existe também toda uma corrente de música contemporânea que dispensa os recursos tecnológicos para transportar seus ouvintes; este será o tema de um...
INTERVALO ACÚSTICO
Chegou a hora de ouvir o "REQUIEM" para soprano, mezzo-soprano, 2 coros mistos e orquestra, "LUX AETERNA" para 16 vozes, "ATMOSPHÈRES", "AVENTURES" e "NOUVELLES AVENTURES" para 3 cantores e 7 instrumentistas, "VOLUMINA" para órgão ou "CONTINUUM" para cravo, de György Ligeti, um compositor que HIFISCIFI reconheceu imediatamente – os coros das três primeiras peças acompanharam com rara alegria as mais belas sequências de 2001: Uma Odisseia no Espaço, de Clarke e Kubrick.
Para manter o tema "VISÕES CÓSMICAS", por que não mencionar, precisamente, as de Jean GUILLOU, "IMPROVISAÇÕES PARA ÓRGÃO DEDICADAS À TRIPULAÇÃO DA APOLLO 8", ou a série "ARQUIPÉLAGO" 1 a 4 de André BOUCOURECHLIEV, em que pianos, cordas e percussão se misturam para conduzir o ouvinte às Ilhas do Espaço…
Mas HIFISCIFI está ficando impaciente novamente, esperando que voltemos a...
PIERRE HENRY,
um dos compositores contemporâneos mais “comerciais”, conhecido pelo público em geral graças aos balés de Maurice Béjart para os quais compôs a música (“MESS FOR A PRESENT TIME”, recuperando em modo eletrônico as harmonias e ritmos do rock) ou – no mesmo registo – com o “LIVERPOOL MESS” e “CEREMONY”, ambiente de massa composto a partir de peças do grupo inglês SPOOKY TOOTH.
Mas antes disso, houve obras concretas como "ESPIRAL", "ASTRONOMIA", "ENTIDADE" e, sobretudo, "A JORNADA" (1962), inspiradas no Livro Tibetano dos Mortos, cujas diferentes sequências são apresentadas pelo autor da seguinte forma: "A audição é talvez o último meio de percepção. Inchando nos ouvidos do moribundo, o último clamor da vida terrena. Milhares de vozes sussurradas, mil carros, mil buzinas marítimas, o ranger de dentes, de mãos, o rádio levado ao seu paroxismo..." ou ainda: "Ao seu redor, nascem sons e raios. O outro mundo se manifesta. Vibrações desconhecidas o atingem com terror. Formas perturbadoras parecem querer devorá-lo. Ele é tocado por seres com vozes agudas..."
Continuando nesta linha, após um “APOCALIPSE DE JOHN”, uma leitura eletrônica em 5 partes – e 3 discos –, Pierre HENRY continua sua pesquisa que o levará à “CONFIGURAÇÃO MUSICAL DA ARTE CORTAL”, onde sinais musicais são produzidos diretamente a partir de ondas cerebrais coletadas por eletrodos e amplificadas… Parece que estamos realmente no meio da ficção científica.
A pesquisa, a experimentação e a especulação de todos os tipos continuam com vigor renovado, conduzidas por
EXPLORADORES DE COSTAS MUSICAIS DESCONHECIDAS
que têm nomes como: Iannis XENAKIS, especialista em música estocástica, ou seja, música composta usando cálculos de probabilidade, com a eletrônica intervindo aqui no nível da escrita musical (composição por computador), e cujos títulos já são um programa inteiro: "ASTRÉES", "NOMOS ALPHA", "POLYTOPE", "ST 4", "ST 10.1080.262", etc. – ou Karlheinz STOCKHAUSEN, um alemão brilhante que manipula com igual sucesso três ou quatro orquestras ("GRUPPEN", "CARRE"), percussão ("ZYKLUS"), vozes ("STIMMUNG"), mas também filtros eletrônicos, microfones, moduladores de fase, geradores de ondas sinusoidais, potenciômetros ou receptores de ondas curtas ("CONTACTS ÉLECTRONIQUES", "KURZWELLEN", "MICROPHONIE", "MIXTUR", "TELEMUSIK", "ILLIMITÉ", etc.)
Esta foi também a era em que músicos e arranjadores de música pop descobriram o Mellotron, geradores, moduladores e sintetizadores — robôs úteis capazes de produzir um número infinito de sons sob demanda, desde um coro virginal até o lançamento do Saturno V — incluindo a simulação de todos os instrumentos musicais do passado, presente e, sem dúvida, do futuro. O mais famoso desses gigantes eletrônicos continua sendo o sintetizador do Dr. Robert Moog, cujas possibilidades surpreendentes foram demonstradas por Walter Carlos já em 1968 ("SWITCHED ON BACH", "SONIC SEASONINGS" e, especialmente, a música do filme "LARANJA MECÂNICA"). Miniaturizado e pré-programado, tornou-se parte do arsenal de todos os grupos de música "cósmica" contemporâneos, pop, free jazz ou progressivo, escondido por trás das siglas ems, arp 2600 ou vcs 3 que floresciam na parte inferior de muitas capas de álbuns. E aqui estamos nós, retornando imperceptivelmente às margens de
A MÚSICA DA ASCENSÃO
Nas fronteiras da música pop, do jazz ou da música contemporânea, compositores como La Monte Young ou Terry Riley – que tocaram em Paris entre 1962 e 1964 com Daevid Allen, fundador do Soft Machine – oferecem ao ouvinte uma música livre do tempo, que evolui imperceptivelmente em sutis variações de andamento e tonalidade, desdobrando seus floreios meditativos ao longo de concertos que podem durar horas, ou mesmo dias inteiros, retornando à tradição da canção balinesa ou do raga indiano em composições como "Poppy No Good and the Phantom Band" ou "A Rainbow in Curved Air", que Terry Riley acompanha com o seguinte texto: "Todas as guerras haviam terminado, as armas proibidas e derretidas (...) O Pentágono foi virado de lado e pintado de roxo, amarelo e verde. Toda a parte baixa de Manhattan se tornou um prado… Podia-se nadar nos rios cintilantes sob o céu azul, riscado apenas pela fumaça do incenso das novas fábricas… A energia das armas nucleares desmanteladas fornecia aquecimento e iluminação gratuitos… Ao longo das rodovias abandonadas, crescia uma abundância de vegetais, frutas e sementes… Bandeiras nacionais foram reunidas para fazer tendas coloridas, sob as quais os políticos tinham permissão para realizar jogos teatrais inofensivos… O conceito de trabalho foi abolido”… Uma utopia simakiana ingênua que só pode encantar um excêntrico feliz como HIFISCIFI. Como Paul Williams tão apropriadamente coloca sobre “IN C”, outra composição de Riley: “Você é transportado para outro mundo… Você recebe uma sensação primária de movimento, cabe a você encontrar o seu caminho pela superfície deste novo planeta; a única certeza que você tem é que está se movendo e em apenas uma direção: aquela que leva do começo ao fim.” Quanto à natureza da sua jornada, isso cabe a você determinar. E ele acrescenta: “Tudo isso poderia ser verdade para qualquer experiência musical.” Essa abordagem “experimental-meditativa” é compartilhada por todos os grupos de ambient pop que deixam seus ouvintes livres para fantasiar à vontade, idealmente em algum lugar entre Sirius e Ganimedes – os títulos das músicas geralmente convidam a devaneios intergalácticos, nada menos…
Um expressionismo semelhante pode ser encontrado em todas as composições de músicos de jazz, free jazz ou progressivo, que também admitem uma marcada inclinação pela ficção científica, sinônimo de escapismo, mesmo que o tratamento musical dos temas seja às vezes radicalmente diferente: Steve Lacy, Omette Coleman, John McLaughlin, Miles Davis, Pharaoh Sanders, para citar apenas os principais, e claro, John Coltrane, com um álbum como "Infinity", Alice Coltrane com "World Galaxy" ou Sun Ra, cuja Intergalactic Research Arkestra revela abertamente suas preocupações astrais em peças intituladas: "Cosmos", "Nebulae", "Other Nothingness", "Cosmic Chaos", "Other Planes of Here", "Myth Versus Reality", "Out in Space", "Atlantis", etc.
HIFISCIFI, que se encontra em terreno familiar, menciona o WEATHER REPORT com o álbum "I SING THE BODY ELECTRIC", uma homenagem explícita a Bradbury, e eu retribuo o favor com David BEDFORD e seu "STAR'S END", inspirado em Asimov…
Mas assim como a literatura de ficção científica, após o período eufórico das viagens interestelares e da tecnologia triunfante, retornou à Terra para nos pintar quadros de um Armagedom nuclear, cataclismos ecológicos em um contexto de superpopulação ou poluição, e revelou o futuro desiludido de um estado policial que distribui felicidade obrigatória e precificada, também a música "especulativa", retornando de explorações lunares, entusiasmos planetários e outras jornadas fantásticas, buscou evocar — e estigmatizar — o
APOCALIPSE E OS MASSACRES
de todos os tipos. Na vanguarda dos quais, claro, está o holocausto atômico: como na literatura, as décadas de 1950 e 60 foram marcadas pelo medo do grande clarão branco com – entre outras criações musicais – “NUCLEA”, de Maurice Jarre, música incidental para uma peça apresentada no TNP em 1952, A Grande Batalha, de Witold Lutoslawski, ou esta composição de Krzysztof Penderecki, “EM MEMÓRIA DAS VÍTIMAS DE HIROSHIMA”, uma elegia para 52 instrumentos de corda, mas infelizmente isso não é mais ficção científica, é história.
A obra mais poderosa e evocativa, no entanto, continua sendo "Provisional Agglomerates" (1966), de Michel Puig: uma voz de contralto, pontuada por rajadas de percussão e os lamentos comoventes de um coro, declama um texto de Georges Malt sobre os horrores que se seguiram a uma explosão atômica… Musicalmente, o impacto é comparável ao impacto visual do filme de Peter Watkins, A Bomba: este não é, de forma alguma, o tipo de disco que se ouve confortavelmente sentado numa poltrona enquanto se saboreia um Cointreau…
Mas não se trata apenas de guerra nuclear; o mundo industrial também gera belas ansiedades quando registrado, manipulado e revisitado por François Bayle em "UNHABITABLE SPACES" (1967): o segundo e o terceiro movimentos – "GEOPHONY" e "HONOR TO ROBUR" – de fato trarão bate-estacas, prensas hidráulicas e serras circulares para sua aconchegante sala de estar, ameaçando o ouvinte com catatonia incurável caso o volume esteja no máximo… Você também pode se arriscar a reler "Os 500 Milhões da Begum", "As Cavernas de Aço" ou "Mônadas Urbanas" enquanto ouve este disco: se você tem nervos de aço, a experiência vale a pena.
HIFISCIFI, que redescobrira nesses ruídos industriais habilmente rítmicos o pulso pesado do hard rock americano, o de bandas como MC5 ou The Stooges, "bandas de heavy metal" fornecedoras de apocalipses siderúrgicos, largou seus pesados fones de ouvido tetrafônicos (ele havia adquirido dois canais adicionais ao longo do caminho, para melhor apreciar Stockhausen) e contemplou sua coleção de discos com um olhar novo (embora já um tanto embaçado).
Para concluir essa odisseia musical, ele sabia como encontrar o homem certo, e esse homem só poderia ser ele.
FRANK ZAPPA E SUAS MÃES INVENTORAS
Um compositor californiano extraordinário, cuja cultura musical e literária só é comparável ao seu pronunciado gosto pela zombaria subversiva: os cerca de vinte álbuns que produziu em dez anos – com os MOTHERS OF INVENTION – sem mencionar os inúmeros filmes, óperas, balés e produções televisivas, fazem dele o compositor mais interessante e criativo da música pop, termo que adquire com ele seu verdadeiro significado de "música popular", uma confluência de jazz, rock, folk, blues, música eletrônica, música clássica, dodecafonismo e muitas outras coisas, como se pode constatar ao ouvir um álbum como "FREAK OUT!" (1966), do qual este trecho da dedicatória oferece uma visão geral: inclui, entre outros, os nomes de Webern, Varèse, Stockhausen, Ives, Nono, Kagel, Ravel, Boulez, Stravinsky, Schönberg, mas também os de Yves Tanguy, Lenny Bruce, Salvador Dalí, Bram Stoker, James Joyce, Cordwainer Smith, Aldous Huxley, J.G. Ballard, Theodore Sturgeon, Robert Sheckley, todos os quais "contribuíram materialmente de muitas maneiras para o desenvolvimento da nossa música", diz-nos Zappa, e acrescenta: "Não os culpem por isso"...
Não há risco algum, e qualquer fã de ficção científica e boa música (como HIFISCIFI ou você e eu) pode apreciar obras como: "O RETORNO DO FILHO DO ÍMÃ DE MONSTROS" – um balé inacabado em duas cenas – "TRANSYLVANIA BOOGIE", "KING KONG", "ZOMBY WOOF" ("Eu sou aquela criatura de quem todas as mulheres falam / Eu tenho uma presa grande, longa e afiada: é meu dente de zumbi / meu pé direito é maior que o esquerdo, como qualquer bom lobisomem") ou "A VINGANÇA DE CHUNGA" (1970), descrita da seguinte forma: "Um aspirador de pó industrial cigano mutante dança ao redor de uma misteriosa fogueira noturna. Guirlandas. Dezenas de castanholas importadas, atraídas pela horrível sucção de seu bico largo, flutuam com um abandono erótico e marginal no ar da meia-noite de outono."
E também devemos mencionar "THE LEGEND OF CLEETUS AWREETUS AWRIGHTUS", "THE GRAND WAZOO" (1972) e, em seus álbuns posteriores, "I'M THE SLIME" ("Eu sou a gosma que sai da sua TV / se espalhando pelo chão da sala / Eu sou a arma do governo / E da indústria também / Porque fui projetado para / Governar e controlar você") (1972), "DON'T EAT THE YELLOW SNOW", "COSMIK DEBRIS" ("o homem misterioso e seu óleo Afrodite... acredite em mim, garoto, também vai curar sua asma") (1974), antes de terminar em grande estilo com "CHEEPNIS" (da gravação ao vivo de 1974: "ROXY AND ELSEWHERE"), uma descrição hilária de filmes japoneses de monstros ("quanto mais barato, melhor") em que o monstro "que acabou de devorar o Japão" — "os camponeses locais" — Eles o chamam de "Frunobulax", "Uma espécie de poodle gigantesco" – "aproximando-se da usina nuclear / Balas não o detêm / Foguetes não o detêm / Precisamos usar armas nucleares." E enquanto "a Guarda Nacional se prepara para destruí-lo com napalm, mil soldados se alinham para chamar o monstro: Aqui, Fido! Aqui, Fido! Aqui, Fido!"
Este momento monumental e hilariante não deve, contudo, nos fazer esquecer que Frank Zappa, com "WHO ARE THE BRAIN POLICE" ou "CONCENTRATION MOON", "MOM ET DAD" e especialmente "THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY" ("para ser ouvida enquanto se relê "Na Colônia Penal" de Kafka") – três faixas de "WE'RE ONLY IN IT FOR MONEY(14)" – também sabe como nos lembrar com força que há mais na vida do que apenas viagens de alta octanagem…
«Você entende o que eu quero dizer, Flower Punk?»
Chegou a hora de ouvir o "REQUIEM" para soprano, mezzo-soprano, 2 coros mistos e orquestra, "LUX AETERNA" para 16 vozes, "ATMOSPHÈRES", "AVENTURES" e "NOUVELLES AVENTURES" para 3 cantores e 7 instrumentistas, "VOLUMINA" para órgão ou "CONTINUUM" para cravo, de György Ligeti, um compositor que HIFISCIFI reconheceu imediatamente – os coros das três primeiras peças acompanharam com rara alegria as mais belas sequências de 2001: Uma Odisseia no Espaço, de Clarke e Kubrick.
Para manter o tema "VISÕES CÓSMICAS", por que não mencionar, precisamente, as de Jean GUILLOU, "IMPROVISAÇÕES PARA ÓRGÃO DEDICADAS À TRIPULAÇÃO DA APOLLO 8", ou a série "ARQUIPÉLAGO" 1 a 4 de André BOUCOURECHLIEV, em que pianos, cordas e percussão se misturam para conduzir o ouvinte às Ilhas do Espaço…
Mas HIFISCIFI está ficando impaciente novamente, esperando que voltemos a...
PIERRE HENRY,
um dos compositores contemporâneos mais “comerciais”, conhecido pelo público em geral graças aos balés de Maurice Béjart para os quais compôs a música (“MESS FOR A PRESENT TIME”, recuperando em modo eletrônico as harmonias e ritmos do rock) ou – no mesmo registo – com o “LIVERPOOL MESS” e “CEREMONY”, ambiente de massa composto a partir de peças do grupo inglês SPOOKY TOOTH.
Mas antes disso, houve obras concretas como "ESPIRAL", "ASTRONOMIA", "ENTIDADE" e, sobretudo, "A JORNADA" (1962), inspiradas no Livro Tibetano dos Mortos, cujas diferentes sequências são apresentadas pelo autor da seguinte forma: "A audição é talvez o último meio de percepção. Inchando nos ouvidos do moribundo, o último clamor da vida terrena. Milhares de vozes sussurradas, mil carros, mil buzinas marítimas, o ranger de dentes, de mãos, o rádio levado ao seu paroxismo..." ou ainda: "Ao seu redor, nascem sons e raios. O outro mundo se manifesta. Vibrações desconhecidas o atingem com terror. Formas perturbadoras parecem querer devorá-lo. Ele é tocado por seres com vozes agudas..."
Continuando nesta linha, após um “APOCALIPSE DE JOHN”, uma leitura eletrônica em 5 partes – e 3 discos –, Pierre HENRY continua sua pesquisa que o levará à “CONFIGURAÇÃO MUSICAL DA ARTE CORTAL”, onde sinais musicais são produzidos diretamente a partir de ondas cerebrais coletadas por eletrodos e amplificadas… Parece que estamos realmente no meio da ficção científica.
A pesquisa, a experimentação e a especulação de todos os tipos continuam com vigor renovado, conduzidas por
EXPLORADORES DE COSTAS MUSICAIS DESCONHECIDAS
que têm nomes como: Iannis XENAKIS, especialista em música estocástica, ou seja, música composta usando cálculos de probabilidade, com a eletrônica intervindo aqui no nível da escrita musical (composição por computador), e cujos títulos já são um programa inteiro: "ASTRÉES", "NOMOS ALPHA", "POLYTOPE", "ST 4", "ST 10.1080.262", etc. – ou Karlheinz STOCKHAUSEN, um alemão brilhante que manipula com igual sucesso três ou quatro orquestras ("GRUPPEN", "CARRE"), percussão ("ZYKLUS"), vozes ("STIMMUNG"), mas também filtros eletrônicos, microfones, moduladores de fase, geradores de ondas sinusoidais, potenciômetros ou receptores de ondas curtas ("CONTACTS ÉLECTRONIQUES", "KURZWELLEN", "MICROPHONIE", "MIXTUR", "TELEMUSIK", "ILLIMITÉ", etc.)
Esta foi também a era em que músicos e arranjadores de música pop descobriram o Mellotron, geradores, moduladores e sintetizadores — robôs úteis capazes de produzir um número infinito de sons sob demanda, desde um coro virginal até o lançamento do Saturno V — incluindo a simulação de todos os instrumentos musicais do passado, presente e, sem dúvida, do futuro. O mais famoso desses gigantes eletrônicos continua sendo o sintetizador do Dr. Robert Moog, cujas possibilidades surpreendentes foram demonstradas por Walter Carlos já em 1968 ("SWITCHED ON BACH", "SONIC SEASONINGS" e, especialmente, a música do filme "LARANJA MECÂNICA"). Miniaturizado e pré-programado, tornou-se parte do arsenal de todos os grupos de música "cósmica" contemporâneos, pop, free jazz ou progressivo, escondido por trás das siglas ems, arp 2600 ou vcs 3 que floresciam na parte inferior de muitas capas de álbuns. E aqui estamos nós, retornando imperceptivelmente às margens de
A MÚSICA DA ASCENSÃO
Nas fronteiras da música pop, do jazz ou da música contemporânea, compositores como La Monte Young ou Terry Riley – que tocaram em Paris entre 1962 e 1964 com Daevid Allen, fundador do Soft Machine – oferecem ao ouvinte uma música livre do tempo, que evolui imperceptivelmente em sutis variações de andamento e tonalidade, desdobrando seus floreios meditativos ao longo de concertos que podem durar horas, ou mesmo dias inteiros, retornando à tradição da canção balinesa ou do raga indiano em composições como "Poppy No Good and the Phantom Band" ou "A Rainbow in Curved Air", que Terry Riley acompanha com o seguinte texto: "Todas as guerras haviam terminado, as armas proibidas e derretidas (...) O Pentágono foi virado de lado e pintado de roxo, amarelo e verde. Toda a parte baixa de Manhattan se tornou um prado… Podia-se nadar nos rios cintilantes sob o céu azul, riscado apenas pela fumaça do incenso das novas fábricas… A energia das armas nucleares desmanteladas fornecia aquecimento e iluminação gratuitos… Ao longo das rodovias abandonadas, crescia uma abundância de vegetais, frutas e sementes… Bandeiras nacionais foram reunidas para fazer tendas coloridas, sob as quais os políticos tinham permissão para realizar jogos teatrais inofensivos… O conceito de trabalho foi abolido”… Uma utopia simakiana ingênua que só pode encantar um excêntrico feliz como HIFISCIFI. Como Paul Williams tão apropriadamente coloca sobre “IN C”, outra composição de Riley: “Você é transportado para outro mundo… Você recebe uma sensação primária de movimento, cabe a você encontrar o seu caminho pela superfície deste novo planeta; a única certeza que você tem é que está se movendo e em apenas uma direção: aquela que leva do começo ao fim.” Quanto à natureza da sua jornada, isso cabe a você determinar. E ele acrescenta: “Tudo isso poderia ser verdade para qualquer experiência musical.” Essa abordagem “experimental-meditativa” é compartilhada por todos os grupos de ambient pop que deixam seus ouvintes livres para fantasiar à vontade, idealmente em algum lugar entre Sirius e Ganimedes – os títulos das músicas geralmente convidam a devaneios intergalácticos, nada menos…
Um expressionismo semelhante pode ser encontrado em todas as composições de músicos de jazz, free jazz ou progressivo, que também admitem uma marcada inclinação pela ficção científica, sinônimo de escapismo, mesmo que o tratamento musical dos temas seja às vezes radicalmente diferente: Steve Lacy, Omette Coleman, John McLaughlin, Miles Davis, Pharaoh Sanders, para citar apenas os principais, e claro, John Coltrane, com um álbum como "Infinity", Alice Coltrane com "World Galaxy" ou Sun Ra, cuja Intergalactic Research Arkestra revela abertamente suas preocupações astrais em peças intituladas: "Cosmos", "Nebulae", "Other Nothingness", "Cosmic Chaos", "Other Planes of Here", "Myth Versus Reality", "Out in Space", "Atlantis", etc.
HIFISCIFI, que se encontra em terreno familiar, menciona o WEATHER REPORT com o álbum "I SING THE BODY ELECTRIC", uma homenagem explícita a Bradbury, e eu retribuo o favor com David BEDFORD e seu "STAR'S END", inspirado em Asimov…
Mas assim como a literatura de ficção científica, após o período eufórico das viagens interestelares e da tecnologia triunfante, retornou à Terra para nos pintar quadros de um Armagedom nuclear, cataclismos ecológicos em um contexto de superpopulação ou poluição, e revelou o futuro desiludido de um estado policial que distribui felicidade obrigatória e precificada, também a música "especulativa", retornando de explorações lunares, entusiasmos planetários e outras jornadas fantásticas, buscou evocar — e estigmatizar — o
APOCALIPSE E OS MASSACRES
de todos os tipos. Na vanguarda dos quais, claro, está o holocausto atômico: como na literatura, as décadas de 1950 e 60 foram marcadas pelo medo do grande clarão branco com – entre outras criações musicais – “NUCLEA”, de Maurice Jarre, música incidental para uma peça apresentada no TNP em 1952, A Grande Batalha, de Witold Lutoslawski, ou esta composição de Krzysztof Penderecki, “EM MEMÓRIA DAS VÍTIMAS DE HIROSHIMA”, uma elegia para 52 instrumentos de corda, mas infelizmente isso não é mais ficção científica, é história.
A obra mais poderosa e evocativa, no entanto, continua sendo "Provisional Agglomerates" (1966), de Michel Puig: uma voz de contralto, pontuada por rajadas de percussão e os lamentos comoventes de um coro, declama um texto de Georges Malt sobre os horrores que se seguiram a uma explosão atômica… Musicalmente, o impacto é comparável ao impacto visual do filme de Peter Watkins, A Bomba: este não é, de forma alguma, o tipo de disco que se ouve confortavelmente sentado numa poltrona enquanto se saboreia um Cointreau…
Mas não se trata apenas de guerra nuclear; o mundo industrial também gera belas ansiedades quando registrado, manipulado e revisitado por François Bayle em "UNHABITABLE SPACES" (1967): o segundo e o terceiro movimentos – "GEOPHONY" e "HONOR TO ROBUR" – de fato trarão bate-estacas, prensas hidráulicas e serras circulares para sua aconchegante sala de estar, ameaçando o ouvinte com catatonia incurável caso o volume esteja no máximo… Você também pode se arriscar a reler "Os 500 Milhões da Begum", "As Cavernas de Aço" ou "Mônadas Urbanas" enquanto ouve este disco: se você tem nervos de aço, a experiência vale a pena.
HIFISCIFI, que redescobrira nesses ruídos industriais habilmente rítmicos o pulso pesado do hard rock americano, o de bandas como MC5 ou The Stooges, "bandas de heavy metal" fornecedoras de apocalipses siderúrgicos, largou seus pesados fones de ouvido tetrafônicos (ele havia adquirido dois canais adicionais ao longo do caminho, para melhor apreciar Stockhausen) e contemplou sua coleção de discos com um olhar novo (embora já um tanto embaçado).
Para concluir essa odisseia musical, ele sabia como encontrar o homem certo, e esse homem só poderia ser ele.
FRANK ZAPPA E SUAS MÃES INVENTORAS
Um compositor californiano extraordinário, cuja cultura musical e literária só é comparável ao seu pronunciado gosto pela zombaria subversiva: os cerca de vinte álbuns que produziu em dez anos – com os MOTHERS OF INVENTION – sem mencionar os inúmeros filmes, óperas, balés e produções televisivas, fazem dele o compositor mais interessante e criativo da música pop, termo que adquire com ele seu verdadeiro significado de "música popular", uma confluência de jazz, rock, folk, blues, música eletrônica, música clássica, dodecafonismo e muitas outras coisas, como se pode constatar ao ouvir um álbum como "FREAK OUT!" (1966), do qual este trecho da dedicatória oferece uma visão geral: inclui, entre outros, os nomes de Webern, Varèse, Stockhausen, Ives, Nono, Kagel, Ravel, Boulez, Stravinsky, Schönberg, mas também os de Yves Tanguy, Lenny Bruce, Salvador Dalí, Bram Stoker, James Joyce, Cordwainer Smith, Aldous Huxley, J.G. Ballard, Theodore Sturgeon, Robert Sheckley, todos os quais "contribuíram materialmente de muitas maneiras para o desenvolvimento da nossa música", diz-nos Zappa, e acrescenta: "Não os culpem por isso"...
Não há risco algum, e qualquer fã de ficção científica e boa música (como HIFISCIFI ou você e eu) pode apreciar obras como: "O RETORNO DO FILHO DO ÍMÃ DE MONSTROS" – um balé inacabado em duas cenas – "TRANSYLVANIA BOOGIE", "KING KONG", "ZOMBY WOOF" ("Eu sou aquela criatura de quem todas as mulheres falam / Eu tenho uma presa grande, longa e afiada: é meu dente de zumbi / meu pé direito é maior que o esquerdo, como qualquer bom lobisomem") ou "A VINGANÇA DE CHUNGA" (1970), descrita da seguinte forma: "Um aspirador de pó industrial cigano mutante dança ao redor de uma misteriosa fogueira noturna. Guirlandas. Dezenas de castanholas importadas, atraídas pela horrível sucção de seu bico largo, flutuam com um abandono erótico e marginal no ar da meia-noite de outono."
E também devemos mencionar "THE LEGEND OF CLEETUS AWREETUS AWRIGHTUS", "THE GRAND WAZOO" (1972) e, em seus álbuns posteriores, "I'M THE SLIME" ("Eu sou a gosma que sai da sua TV / se espalhando pelo chão da sala / Eu sou a arma do governo / E da indústria também / Porque fui projetado para / Governar e controlar você") (1972), "DON'T EAT THE YELLOW SNOW", "COSMIK DEBRIS" ("o homem misterioso e seu óleo Afrodite... acredite em mim, garoto, também vai curar sua asma") (1974), antes de terminar em grande estilo com "CHEEPNIS" (da gravação ao vivo de 1974: "ROXY AND ELSEWHERE"), uma descrição hilária de filmes japoneses de monstros ("quanto mais barato, melhor") em que o monstro "que acabou de devorar o Japão" — "os camponeses locais" — Eles o chamam de "Frunobulax", "Uma espécie de poodle gigantesco" – "aproximando-se da usina nuclear / Balas não o detêm / Foguetes não o detêm / Precisamos usar armas nucleares." E enquanto "a Guarda Nacional se prepara para destruí-lo com napalm, mil soldados se alinham para chamar o monstro: Aqui, Fido! Aqui, Fido! Aqui, Fido!"
Este momento monumental e hilariante não deve, contudo, nos fazer esquecer que Frank Zappa, com "WHO ARE THE BRAIN POLICE" ou "CONCENTRATION MOON", "MOM ET DAD" e especialmente "THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY" ("para ser ouvida enquanto se relê "Na Colônia Penal" de Kafka") – três faixas de "WE'RE ONLY IN IT FOR MONEY(14)" – também sabe como nos lembrar com força que há mais na vida do que apenas viagens de alta octanagem…
«Você entende o que eu quero dizer, Flower Punk?»
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DISCOGRAFIA PANORÂMICA
OS PIONEIROS: — Stravinsky: Le Sacre du printemps (A Sagração da Primavera) (1913) — Pierre Boulez (CBS). — G. Holst: The Planets (Os Planetas) (1914–1917) — Haitink (Philips). — Varèse: Antologia vol. I e II — Orquestra Sinfônica de Columbia (CBS). — Bartók: A csodálatos mandarin (O Mandarim Milagroso) (1925); Music for Strings, Percussion and Celesta (Música para Cordas, Percussão e Celesta) (1936) — G. Solti (Decca).
MÚSICA CONCRETA: — Bayle, Henry, Parmegiani, Penderecki, etc.: Panorama Eletrônico (Philips). — P. Henry: Le Voyage (A Jornada) (1962) (Philips). Corticalart — Arranjo musical (1971) (Philips). — F. Bayle: Espaces inhabitables (Espaços Inabitáveis) (1967) (Philips).
MÚSICA CONTEMPORÂNEA: — Ligeti: Requiem, Continuum, Lontano (Remoto/Distante) (Wergo). Atmosphères (Atmosferas), Aventures (Aventuras), Volumina (Wergo). — Xenakis: Antologia (Erato). — Stockhausen: Mikrophonie I und II (Microfonia I e II), Prozession (Procissão) (CBS). Kontrapunkte (Contrapontos) — acoplado com: — Penderecki: Tren ofiarom Hiroszimy (Em Memória das Vítimas de Hiroshima) (RCA). — Sr. Puig: Agglomérats provisoires (Aglomerados Provisórios) (Philips). — J. Guillou: Visions cosmiques (Visões Cósmicas) (1968) (Philips).
OS NÃO CLASSIFICÁVEIS: — Terry Riley: Poppy Nogood and the Phantom Band / A Rainbow in Curved Air (Um Arco-íris no Ar Curvo) (1969) (CBS). — W. Carlos: Sonic Seasonings (Temperos Sônicos) (1971) (Tempi/CBS).
JAZZ: — Ornette Coleman: Science Fiction (Ficção Científica). — Mahavishnu (J. McLaughlin): Between Nothingness & Eternity (Entre o Nada e a Eternidade) (CBS). — Coltrane: Infinity (Infinidade) (Impulse). — Sun Ra: The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Vol. I & II (O Mundo Heliocêntrico de S.R. I e II); Les Nuits de la Fondation Maeght I & II (Noites da Fundação Maeght I e II) (1970). It's After the End of the World (É Depois do Fim do Mundo) (1970) (Shandar).
ZAPPA: — Freak Out! (Enlouqueça!) (1966) (Verve). — We're Only in It for the Money (Só Estamos Nisso pelo Dinheiro) (1967) (Bizarro). — Chunga's Revenge (A Vingança de Chunga) (1970) (MGM). — Just Another Band from L.A. (Só Mais Uma Banda de L.A.) (1972). — Roxy & Elsewhere (Roxy e por Aí Afora) (1973–74) (Discreet).
MÚSICA POP: É impossível listar brevemente os melhores álbuns, então vamos nos limitar aos essenciais que fizeram história: — Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (O Pedido de Suas Majestades Satânicas) (1967) (Decca). — Hendrix: Electric Ladyland (A Terra da Dama Elétrica) (1968). — Pink Floyd: The Piper at the Gates of Dawn (O Tocador de Flauta às Portas do Amanhecer) (1967) (Harvest). — Van der Graaf Generator: H to He, Who Am the Only One (H para He, Que Sou o Único) (Charisma) (1970). — Amon Düül II: Hijack (Sequestro) (Atco) (1974). — Tangerine Dream: Phaedra (Fedra) (1974) (Virgin). — Genesis: Foxtrot (1972) (Charisma). — David Bowie: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (A Ascensão e Queda de Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte) (1972) (RCA).
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Título original: Hifiscifi rencontre les objets vinyliques, de Jean Bonnefoy, 1975.
Tradução: H. A. Schmitz (com G. Translator),
Ilustração: Rodney Matthews
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