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Grandes temas da FC - Biologia - Brian Stableford


Grandes temas da Ficção científica: BIOLOGIA

Biologia é o estudo científico dos organismos vivos. O termo foi trazido para o inglês pela tradução da biologie em alemão em 1819, em reconhecimento ao fato de que a disciplina descritiva da "história natural" estava adquirindo bases teóricas elaboradas, graças ao progresso da anatomia comparada e da fisiologia. "Fisiologia" foi originalmente usada como sinônimo de "ciência natural", mas no final do século XVI foi rotineiramente restrita ao estudo do corpo humano e logo estendida ao estudo das funções corporais em geral.

O sucessor de Aristóteles, Teofrasto, fez a primeira divisão básica da biologia em zoologia e botânica; uma terceira categoria básica de microbiologia foi adicionada quando a invenção do microscópio revelou uma nova gama de organismos unicelulares. Enquanto a química orgânica permanecia misteriosa, o conhecimento biológico se restringia a relatos de forma, auxiliados por informações anatômicas obtidas por dissecação e por estudos de estrutura mais fina realizados com o auxílio do microscópio.

O estudo da fisiologia, iniciado por Galeno na época clássica, avançou com a descoberta da circulação do sangue por William Harvey em 1578 e os estudos do século XVII sobre digestão e reprodução, mas permaneceu confuso com as teorias vitalistas da vida até o século XIX. A descoberta de Harvey foi comemorada na "Ode ao Dr. Harvey" (1663), enquanto "O Desenvolvimento do Embrião" foi poeticamente celebrado em "A Criação" (1712), de Sir Richard Blackmore, mas o intenso interesse pelas descobertas fisiológicas geradas por sua potencial relevância para a medicina foi frustrado por suas limitações óbvias. 

Os esforços taxonômicos, ampliados pelas descobertas da paleontologia, permitiram o desenvolvimento de teorias da evolução biológica no final do século XVIII, mas seu desenvolvimento também foi prejudicado pela falta de qualquer bioquímica de apoio. A teorização da biologia progrediu de maneira marcadamente diferente daquela da física e da química porque a ciência não gerou leis matematicamente exprimíveis e muito poucas leis candidatas de qualquer tipo. Uma "lei biogenética" formulada por Karl von Baer em Developmental History of Animals (1828), afirmando que as formas pelas quais os embriões passam correspondem a fases taxonômicas de complexidade, pareceu a Ernst Haeckel ganhar mais significado quando essas fases foram ligadas a estágios na história evolutiva, mas sempre foi bastante impressionista. É repetido e especulativamente elaborado em The Land that Time Forgot, de Edgar Rice Burroughs (1918). Os princípios comparativos de anatomia usados por Georges Cuvier e seus sucessores para deduzir todas as formas de esqueletos a partir de fragmentos fósseis não eram tão impressionistas, mas tinham de ser considerados como provisórios e longe de certos.

A resposta literária ao avanço da pesquisa biológica no século XIX se preocupou principalmente com especulações médicas e respostas à controvérsia sobre as teorias da evolução. Sua característica geral mais óbvia foi o desenvolvimento do "fator repulsão" no uso da imaginação biológica para gerar novos monstros e nas atitudes para os tipos de investigação fisiológica que foram agrupados na imaginação popular sob o título de ''vivissecção''. Os anatomistas tradicionais se contentaram em trabalhar com espécimes mortos, mas as tentativas de vincular a estrutura orgânica com a função exigiram a investigação íntima dos vivos, provocando protestos em obras de ficção como Heart and Science (1883) de Wilkie Collins. Os próprios cientistas não estavam imunes a esse tipo de horror, como demonstrado pelo relato macabro de Sir Ronald Ross sobre "O Vivisector Vivisected" (escrito por volta de 1890; publicado em 1937), mas imagens de vivissecção tornaram-se um elemento-chave de tal exercícios de anti-ficção científica como "Brain" de S. Fowler Wright (1935).

Os corolários dessa repulsa quase instintiva a aparentes ofensas contra a Natureza foram explorados nos comentários de JBS Haldane sobre "invenções biológicas" em Daedalus (1923), que antecipou corretamente o teor das reações do século XX aos avanços da biotecnologia. A previsão de Haldane foi rapidamente confirmada por histórias de terror pulp, como as "Mãos do estenógrafo" (1928) de David H. Keller e "A metamorfose feminina" (1929). A ficção especulativa baseada em hipóteses biológicas de todo tipo sofreu mais intensamente do que qualquer outro subgênero do complexo Frankenstein, que recebeu o nome de um exercício pioneiro na investigação da natureza da vida.

Quer as inovações biológicas sejam retratadas na ficção como invenções técnicas ou meras descobertas, elas tendem a excitar o mesmo desgosto reflexivo. À medida que a ciência da biologia progrediu, portanto, a ficção de terror aumentou constantemente o capital que extrai da imaginação biológica. A energia narrativa da repulsa reflexiva é prontamente explorada em contes philosophiques biológicos como “A Filha de Rappaccini” de Nathaniel Hawthorne (1844), H.G. Wells The Island of Dr. Moreau (1896) e The Ant Heap (1929), de Edward Knoblock. Mesmo descobertas hipotéticas que respondem a desejos comuns desesperados - incluindo chaves para a longevidade - são rotineiramente tratadas com considerável suspeita. O desconforto social associado ao sexo garante que o fator repulsão seja extrapolado de uma maneira singularmente tortuosa no contexto da biologia reprodutiva, como observado em The Cheetah Girl, ironicamente autocensurado, mas decididamente escabroso, de Edward Heron-Allen (1922; inicialmente assinado por Christopher Blaire).

A natureza delicada da especulação biológica garantiu que ela fosse consideravelmente silenciada na ficção científica pulp, na medida em que James Blish considerou ''The Biological Story'' em uma série pioneira de artigos sobre ''The Science in Science Fiction'' (1951-1952) ele lamentou que só pudesse encontrar um exemplo significativo – "Crisis in Utopia" de Norman L. Knight (1940) – que não fosse uma história de terror. O fato de que o romance científico britânico devesse tanto ao papel exemplar de H.G. Wells - que foi educado em biologia e entusiasmado em extrapolar as ideas biológicas contemporâneas de uma maneira altamente aventureira garantiu que a ficção especulativa europeia fizesse mais uso das fantasias biológicas de uma maneira um pouco mais aberta. Heron-Allen também era biólogo por vocação, então muitos dos "papéis estranhos" atribuídos ao seu pseudônimo desenvolvem hipóteses biológicas. John Lionel Tayler, por vezes professor de biologia na University of London Extension College, escreveu a fantasia biológica de longo alcance The Last of My Race (1924), enquanto o antigo colaborador de Wells, Julian Huxley, produziu The Tissue-Culture King (1926), além de exercícios de não-ficção especulativa como 'Formigas filosóficas' em Essays of a Biologist (1923). Foi o irmão de Julian Huxley, Aldous, que produziu a derradeira extrapolação literária do fator repulsão em Admirável Mundo Novo (1932). A influência de Wells se estendeu além da Grã-Bretanha; outros pioneiros significativos da ficção científica biológica incluíram o francês Wellsian Andre Couvreur, em uma série com as façanhas do Professor Tornada (1909-1939), e o russo Mikhail Bulgakov, em ''Rokovy'e yaitsa'' (1925; trad. ''Os Ovos Fatais'') e Sobachy'e serdtse (1925; trad. como O Coração de um Cão).

A ficção científica biológica  pelo menos em suas variedades teratológicas  recebeu um impulso considerável quando foi demonstrado na década de 1920 que a radiação poderia produzir mutações genéticas, instituindo um subgênero de romance mutacional. Seu desenvolvimento mais importante no século XX foi, no entanto, a sofisticação das histórias de vida alienígena pela contribuição da hipotética ciência da exobiologia. Após a Segunda Guerra Mundial, James Blish estava na vanguarda de uma nova geração de escritores de ficção científica dispostos a ter uma visão mais equilibrada das perspectivas da biologia  um projeto auxiliado pelo status heroico conferido a James Watson e Francis Crick quando determinaram o estrutura do DNA das fotografias de raios X de Rosalind Franklin e inaugurou uma nova era na genética. A oposição ideológica ativa ao fator repulsão tornou-se evidente em obras como "Não era Syzygy" (1952), "The Sex Opposite" (1952) e "The Wages of Synergy", de Theodore Sturgeon (1953) – todos os quais empregam relações biológicas exóticas como metáforas para as relações sociais humanas. Um método analógico semelhante foi empregado por Alice Sheldon em "Your Haploid Heart" (1969) e "A Momentary Taste of Being" (1975) - ambos assinados por James Tiptree Jr. - e "The Momentary Taste of Being" (1975). Screwfly Solution'' (1977), assinado por Raccoona Sheldon.

É inevitável que as respostas literárias às ideas biológicas deem muito valor a metáforas desse tipo perturbador, dada a natureza do empreendimento literário e o potencial melodramático de conceitos como “guerra biológica”. As imagens literárias de biólogos sempre foram mais sinistras do que as de outros tipos de cientistas; os físicos podem ser mais capazes de explodir o mundo, mas apenas um biólogo poderia instituir uma simbiose grotesca entre sua esposa e um fungo, como em "Fruiting Body" (1962) de Rosel George Brown. Essa tendência tornou-se particularmente marcante durante a explosão da ficção científica biológica que ocorreu na década de 1970, quando as possibilidades da engenharia genética – especialmente a ideia de clonagem – tornaram-se um grande estímulo à imaginação especulativa. Simpáticas representações fictícias de biólogos tornaram-se mais comuns naquela época, mas os estigmas do Dr. Moreau, Dr. Jekyll e Victor Frankenstein não podiam ser apagados, mesmo em relatos imparciais como o apresentado em Teranesia (1999), de Greg Egan.

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Brian Stableford - Science Fact and Science Fiction: an Encyclopedia, 2006

Monstros - Grandes temas da Ficção científica - Philip Athans

 


O QUE É UM MONSTRO?

Um monstro pode ser muitas coisas, mas no final tudo se resume a uma palavra: assustador .

Se você descrever uma criatura que não seja mais ameaçadora ou assustadora do que um coelhinho comum, pode ser um tipo estranho de animal que você descreveu, mas não é um monstro. Isso significa que todo monstro tem que ser um animal predador, como o tubarão ou a fera pesadelo do filme Alien, projetada por H.R. Giger? Esta não é uma pergunta fácil de responder. Monstros vêm em todas as formas e tamanhos, são criados de todas as maneiras e exibem uma enorme variedade de comportamentos.

Nina Hess é autora do best-seller A Practical Guide to Monsters, instrutora de redação de literatura infantil na Universidade de Washington e editora de ficção de fantasia para jovens leitores e adultos. Ela define um monstro como “uma criatura de tamanho ou forma anormal com poderes sobrenaturais”.

Com base em sua definição, um leão do tamanho de um ônibus urbano (tamanho anormal) ou um leão com asas (forma anormal) é um monstro. Um leão maior que o normal, ou com asas, também poderia ser apelidado de “sobrenatural”, mas não acho que um monstro exija necessariamente um poder ou habilidade não encontrada no mundo natural. Um leão gigante que de outra forma seria “apenas” um leão ainda seria considerado um monstro? Eu penso que sim. Afinal, as formigas gigantes do clássico filme B dos anos 1950, Them! são “apenas” formigas, mas ainda são um dos grandes monstros do cinema.

O autor de fantasia best-seller Richard Baker foi um pouco mais geral em alguns casos, e um pouco mais específico em outros, quando disse que um monstro é “desumano, é animado e quer destruir você. Muitos monstros são sobrenaturais ou [agem] de alguma forma fora das normas da natureza, mas isso nem sempre é necessário.”

Mas isso elimina a ideia de um “monstro” humano? Certamente há muitos deles na ficção e no cinema... para não mencionar a vida real. Mas o autor Martin J. Dougherty acredita que “um monstro é algo assustador porque é desumano – é difícil encontrar qualidades humanas (físicas, sociais ou qualquer outra coisa). Seu comportamento pode ser incompreensível, ou sua aparência aterrorizante, ou ambos.” Ele prossegue dizendo, no entanto, que as pessoas – humanos e alienígenas cuja aparência não é perturbadora – também podem ser monstros devido ao seu comportamento ou valores. “Da mesma forma, uma criatura estranha e aterrorizante pode não ser um monstro, uma vez que seu comportamento seja compreendido.”

Isto ajuda muito a abordar o nosso exemplo do tubarão. Assim que sabemos algo sobre o grande tubarão branco, ele deixa de ser um monstro aos nossos olhos, mesmo que ainda possa nos atacar e nos comer. Uma vez que entendemos o seu lugar no mundo, temos alguma noção dos seus motivos, ainda pode ser realmente assustador, mas não é mais tecnicamente um monstro.

A definição da autora de terror Chelsea Quinn Yarbro é mais geral: “Um monstro é uma distorção na aparência, comportamento e/ou pensamento do que é visto como normal na sociedade em que o monstro ou monstros aparecem”.

Então, o comportamento por si só dita a linha entre o humano (ou outra criatura senciente) e o monstro? Em última análise, quando chamamos alguém como Charles Manson de “monstro”, o que realmente queremos dizer é que esse homem está agindo como um monstro e não que ele realmente pertence a alguma outra espécie de criatura.

Todas essas são boas definições, e as incluí porque a definição de monstro – o que é, o que o torna um monstro e não um animal ou uma pessoa, e assim por diante – será pelo menos um pouco diferente para cada pessoa. O que me assusta pode não assustar você. Portanto, embora eu esteja prestes a definir o que é um monstro, tome esta definição não como a conclusão final, mas como um ponto de partida sobre o qual podemos construir.

Em The Guide to Writing Fantasy and Science Fiction, defini um monstro como “qualquer criatura de uma espécie que não faz parte da civilização de pessoas sencientes ou está entre as fileiras da flora e da fauna mundanas”. E simplifiquei ainda mais isso simplesmente dizendo: “Um monstro é diferente e assustador”. É algo que você não esperaria encontrar nas ruas – inclusive nas ruas de um mundo de fantasia ou nos conveses de engenharia de uma futura nave estelar.

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Fonte: Philip Athans - Writing Monsters: How to Craft Believably Terrifying Creatures to Enhance Your Horror, Fantasy, and Science Fiction (2014)

Listas: Melhores ficções sobre Viagens no Tempo



Notable Time-Travel Fiction —


Brian Aldiss, Cryptozoic! (1967).

Martin Amis, Time’s Arrow (1991).

Poul Anderson, The Guardians of Time (1960).

Isaac Asimov, The End of Eternity (1955).

Stephen Baxter, The Time Ships (1995).

Edward Bellamy, Looking Backward (1888).

Gregory Benford, Timescape (1980).

Octavia Butler, Kindred (1979).

Orson Scott Card, Pastwatch: The Redemption of Christopher Columbus (1996).

Michael Crichton, Timeline (1999).

Peter Delacorte, Time on My Hands (1997).

Philip K. Dick, Counter-Clock World (1967).

Jack Finney, Time and Again (1970).

George Foy, The Shift (1996).

David Gerrold, The Man Who Folded Himself (1973).

Ken Grimwood, Replay (1987).

Joe Haldeman, The Forever War (1974) and Old Twentieth (2005).

Robert A. Heinlein, ‘‘By His Bootstraps’’ (1941), The Door into Summer (1957), and ‘‘All You Zombies’’ (1959).

Washington Irving, ‘‘Rip Van Winkle’’ (1819).

Jerome K. Jerome, Three Men in a Boat (to Say Nothing of the Dog) (1889).

John Kessel, Corrupting Dr. Nice (1997).

Richard Matheson, Bid Time Return (1975).

Edward Page Mitchell, ‘‘The Clock that Went Backward’’ (1881).

Terry Pratchett, Night Watch (2002).

John Varley, Millennium (1983).

Kurt Vonnegut, Slaughterhouse-Five (1969) and Timequake (1996).

H. G.Wells,‘‘The Chronic Argonauts’’ (1888), The Time Machine (1895), and When the Sleeper Wakes (1899).

ConnieWillis,‘‘FireWatch’’ (1983), Doomsday Book (1992), and To Say Nothing of the Dog (1997).

Jack Womack, Terraplane (1988) and Elvissey (1993).

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Notable Alternative-History Fiction

Kingsley Amis, The Alteration (1976).

Steven Barnes, Lion’s Blood (2002) and Zulu Heart (2003).

Terry Bisson, Fire on the Mountain (1988).

Orson Scott Card, Pastwatch (1996).

Philip K. Dick, The Man in the High Castle (1962).

Christopher Evans, Aztec Century (1994).

Amitav Ghosh, The Calcutta Chromosome (1995).

William Gibson and Bruce Sterling, The Difference Engine (1990).

Ward Moore, Bring the Jubilee (1953).

Audrey Niffenegger, The Time Traveler’s Wife (2003).

Christopher Priest, The Separation (2002).

Keith Roberts, Pavane (1968).

Kim Stanley Robinson, The Years of Rice and Salt (2002).

Robert Silverberg, The Gate of Worlds (1967).

Brian Stableford, Empire of Fear (1991).

Harry Turtledove, In the Balance (1994), Second Contact (1999), American Front

(1998), Blood and Iron (2001), and Return Engagement (2004).

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Notable Films


Back to the Future. Dir. Robert Zemeckis, 1985.

Back to the Future II. Dir. Robert Zemeckis, 1989.

Back to the Future III. Dir. Robert Zemeckis, 1990.

Bill and Ted’s Excellent Adventure. Dir. Stephen Herek, 1989.

The Butterfly Effect. Dir. Eric Bress and J. Mackie Gruber, 2004.

De´ja` Vu. Dir. Tony Scott, 2006.

Donnie Darko. Dir. Richard Kelly, 2001.

Frequency. Dir. Gregory Hoblit, 2000.

Goundhog Day. Dir. Harold Ramis (1993)

Millennium. Dir. Michael Anderson, 1989.

Primer. Dir. Shane Carruth, 2004.

Somewhere in Time. Dir. Jeannot Szwarc, 1980.

Star Trek IV: The Voyage Home. Dir. Leonard Nimoy, 1986.

Star Trek: First Contact. Dir. Jonathan Frakes, 1996.

The Sticky Fingers of Time. Dir. Hilary Brougher, 1997.

The Terminator. Dir. James Cameron, 1984.

Terminator 2: Judgment Day. Dir. James Cameron, 1991.

Terminator 3: Rise of the Machines. Dir. Jonathan Mostow, 2003.

Time after Time. Dir. Nicholas Meyer, 1979.

Time Bandits. Dir. Terry Gilliam, 1981.

The Time Machine. Dir. George Pal, 1960.

Timecop. Dir. Peter Hyams, 1994.

Timeline. Dir. Richard Donner, 2003.

Twelve Monkeys. Dir. Terry Gilliam, 1995.

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Fonte: The Science Fiction Handbook

M. Keith Booker and Anne-Marie Thomas

2009

A ficção científica e o futuro

A ficção científica descreve o futuro não no sentido de fazer adivinhações, entenda o porquê.




A ficção científica e o futuro




Quando ouvimos falar de ficção científica o primeiro que normalmente ocorre é se pensar em algo que acontecerá no futuro.

É inegável que a maioria das histórias de FC são ambientadas no futuro, e a técnica mais comum é a da extrapolação científica de determinados processos atuais. Por exemplo, extrapolando a ideia dos carros com a dos aviões pode-se facilmente imaginar um futuro com carros voadores. Extrapolações com a medicina pode levar a um futuro onde as pessoas seriam quase imortais. Todas as atividades humanas são passíveis dessas predições augurais do futuro, entretanto isso não é ficção científica, mesmo que no início do gênero tenha sido bastante utilizadas essas descrições das “maravilhas do futuro”, hoje a FC já não pretende mais adivinhar o futuro, nem mesmo antecipar um estado da humanidade no sentido mais restrito, mas sim, especular sobre o que poderia acontecer se ocorrerem determinadas condições.

Assim que a característica principal da FC não reside na ambientação futurista, mas no seu caráter especulativo a partir da nossa realidade e das suas possibilidades implícitas.

Desta forma, coexistem os diversos subgêneros da FC que não descrevem o futuro, especialmente a Fantasia com suas histórias ocorridas num passado hipotético e mitológico. Também histórias como ‘A Guerra do Fogo’ de J.-H. Rosny Ainé, narrando um acontecimento entre os grupos humanos anteriores ao uso da linguagem padronizada, é pura ficção científica.

Outra forma de extrapolação histórica é com a Idade Média, de onde há muitos exemplos de uma espécie de futurismo-feudal, um claro retorno dos mitos medievais em um futuro distante. A novela mais emblemática desta situação é ‘Um Canto para Leibowitz’ de Walter Miller Jr., com a história pós-atômica da instituição de um neo-obscurantismo monacal devido ao banimento da ciência e dos cientistas, culpados da hecatombe nuclear que arrasou a terra e trouxe monstruosas mutações, que agora vagam na ignorância supersticiosa, entre as poucas terras não contaminadas do planeta.

Felizmente, a ficção científica não é somente ir em direção ao futuro, tanto que a maior parte das máquinas do tempo mais criativas já inventadas são as que levam os indivíduos ao passado, veja-se a máquina feita de feixes de táquions para ser portadora de mensagens ao passado na novela ‘Timescape’ de Gregory Benford, ou no estilo da série “Patrulha do Tempo” criada por Poul Anderson, ou nos contos de Fritz Leiber agrupados em ‘The Big Time’ todos voltados para a ideia de ir ao passado para corrigir imperfeições da nossa própria época. Veja-se também o subgênero Steampunk, com histórias em um passado meio alternativo, envolvendo técnicas científicas anacrônicas, como a existência de robôs movidos a vapor, por exemplo. (Steam significa vapor em inglês).

Portanto, a ficção científica não pretende adivinhar o futuro, e quando o faz (pois muitas vezes suas extrapolações são realizadas) não é como um fim, mas sim como um meio. Pois a finalidade básica da FC é ampliar a nossa perspectiva temporal para oferecer-nos uma visão mais distanciada e mais livre da nossa realidade em suas contradições intrínsecas.

Bibliografia citada:

J. –H. Rosny Ainé. A guerra do fogo. 1911.

Walter Miller Jr.. Um cântico para Leibowitz. 1960.

Gregory Benford. Timescape. 1980.

Poul Anderson. Guardians of time. 1960.

Fritz Leiber. The big time. 1958.

Paul Di Filippo. Steampunk Trilogy. 1995.


por Herman Schmitz, escritor e divulgador de Ficção Científica.

Temas da Ficção Científica — CLONES (Resenhas com Downloads)

A palavra clone vem da biologia e foi criada pelo botânico norte-americano Herbert J. Webber, à partir do prefixo grego klon "broto", e significa um conjunto de células ou organismos celulares idênticos a um indivíduo, ou célula, matriz.

Na ficção científica o termo clonagem se refere a uma possibilidade especulativa da ciência na manipulação do DNA (ADN) de criaturas vivas para a criação de réplicas idênticas ao material genético original.
A primeira abordagem do assunto no gênero foi de H. G. Wells em 1896 com o romance A Ilha do Dr. Moreau (The Island of Dr Moreau), onde um cientista "maluco" realiza experiências genéticas com animais e humanos em uma ilha deserta. O livro teve duas adaptações importantes para o cinema (1977 e 1996) e mais uma legião de clonagens mal feitas tanto em filmes como em livros.

O livro de Wells é somente uma referência, pois nem o termo e nem o conceito existiam em sua época, e o primeiro livro de ficção científica a tratar inteiramente do assunto é A Quinta cabeça de Cérebrus “The Fifth Head of Cerebrus” de Gene Wolfe (1972). 
Neste livro, um jovem personagem é mantido constantemente numa situação de provas humilhantes e testes de condicionamento por seu pai. Seu único refúgio é a enorme livraria na mansão paterna. Por esses documentos vão se confrontando histórias de diversas gerações de clones da qual ele é o último elo.

O livro é um jogo de espelhos onde o leitor está sempre frente à questão de quem é o simulacro e quem é o original, inclusive em relação ao próprio narrador, que parece mudar a cada uma das três partes do livro.

É claro que ainda não foi adaptado para o cinema.
Outro livro importante sobre o tema é Onde os Últimos Pássaros Cantaram "Where Late the Sweet Birds Sang" de Kate Wilhelm (1975). É uma história que acontece em um mundo pós-apocalíptico assolado pela esterilidade, quando uma família desenvolve um método de clonagem para propagar-se nessa terra desolada. Porém, com o passar das gerações, os clones vão se transformando em uma nova raça que começa a disputar o planeta com os seres humanos originais.

Novela de grande impacto e beleza, ganhadora dos prêmios Hugo, Locus e Jupiter sendo também classificada em segundo no prêmio Nebula.
Ofiúco, O Aviso "The Ophiuchi Hotline" de John Varley (1997) é outro romance importante no tema da clonagem. Trata-se da história da heroína Lili Alexandr Calypso que foi condenada à morte por ter realizado experiências ilegais com os seres humanos após uma invasão alienígena da Terra. Ela morreu, mas permaneceu viva através de inúmeros clones que vão conduzindo suas memórias e sua consciência através do futuro, num mundo hostil à raça humana e onde a clonagem de humanos só é permitida com a morte da pessoa, sendo que clonar pessoas vivas é considerado o maior crime possível nessa sociedade. Uma das ideias importantes deste livro é o conceito de se poder levar as memórias e a personalidade do original através de todos os seus clones, e assim respectivamente, formando com o tempo, clones extremamente experientes e sábios.
O livro mais importante em relação à popularização do conceito de clonagem é O Parque dos Dinossauros "Jurassic Park" de Michael Crichton (1990), especialmente depois do mega sucesso da sua história no cinema. Neste caso se mostra um processo de clonagem de dinossauros  através da duplicação do seu DNA (ADN) encontrado no sangue de mosquitos congelados em âmbar, e completados com segmentos de répteis, aves e anfíbios. É claro que alguma coisa dá errado e a criatura volta-se contra o criador.

Toda essas histórias são pura especulação, mas o conceito de que a identidade de qualquer ser vivo repousa em uma espécie de código e que pode ser mapeada, manipulada e reproduzida, tornou-se extremamente popular e tem inspirado inúmeras outras histórias tanto na literatura como no cinema.

Atualmente a ficção científica tem se voltado mais para o aspecto da clonagem como uma possibilidade de "backup" do ser humano, ou num nível bem mais radical, como na novela de Michael Marshall Smith "Spares" (1996), titulada em espanhol como Crónicas de un Futuro Imperfecto, é uma história de horror onde se descreve a existência futura de verdadeiras fazendas de criação de clones humanos manipulados para o comércio de órgãos — uma realidade que talvez não esteja tão distante assim —, onde a ficção científica revolta-se com a banalização da vida e cria versões radicais com essa capacidade 'em tese' de manipulação do código genético.

Pois é, como fazer resenhas de livros que raramente se encontram em nossas raras livrarias ou quando estivermos nelas, pouco nos lembraremos, nada mais justo e honesto que deixar aqui mesmo um exemplar virtual para o interessado ao menos dar uma olhada no material.

Portanto, aqui estão os links para os livros citados e pescados na internet.

H. G. Wells "The Island of Dr Moreau" A Ilha do Dr. Moreau http://minhateca.com.br/Herman.Schmitz/Marcianos.Cinema/Temas/Clones/H.+G.+Wells+-+A+Ilha+Do+Dr.+Moreau,40060902.pdf

Gene Wolfe "The Fifth Head of Cerebrus” em espanhol: La Quinta Cabeza de Cerbero   http://minhateca.com.br/Herman.Schmitz/Marcianos.Cinema/Temas/Clones/Gene+Wolfe+-+La+quinta+cabeza+de+Cerbero,40061176.epub

Kate Wilhelm "Where Late the Sweet Birds Sang" em espanhol: La Estación del Crepúsculo http://minhateca.com.br/Herman.Schmitz/Marcianos.Cinema/Temas/Clones/Kate+Wilhelm+-+La+estaci*c3*b3n+del+crep*c3*basculo,40064267.doc



Michael Marshall Smith "Spares" em espanhol: Crónicas de un Futuro Inperfecto

Temas da Ficção Científica: VIAGENS ESPACIAIS EM NAVES INTERPLANETÁRIAS E INTERESTELARES




Temas da Ficção Científica

VIAGENS ESPACIAIS EM NAVES INTERPLANETÁRIAS E INTERESTELARES


O tema das viagens humanas pelo espaço é, de longe, a temática mais explorada na literatura de Ficção Científica, e de certa forma está presente como fundo em todas as histórias que acontecem no espaço. Muitas dessas naves estão baseadas em nossa tecnologia atual da exploração da lua ou de marte, outras possuem um ecossistema próprio onde a humanidade vive centenas e centenas de gerações em uma viagem contínua pelo espaço, outras andam mais rápidas que a velocidade da luz, outras viajam por túneis "buracos de minhoca", outras controlam o espaço-tempo, ou viajam pelo hiperespaço, ou usam combustível gravitacional, ou de táquions, mas todas elas foram escritas por autores que acreditam serem as viagens espaciais a premissa básica na estrada humana para o futuro.

No início das histórias de ficção científica, as naves espaciais funcionavam mais como um recurso narrativo impulsionado apenas pela tinta dos escritores, do que como veículos de fato, pois ainda não havia a preocupação com os aspectos de engenharia ou de propulsão envolvidos na funcionalidade desses aparelhos, de modo que as naves espaciais viajavam somente com a credibilidade do leitor. Foi com a novela Rocket Ship Galileo (1947) de Robert Heinlein e também com Prelude to Space (1951) de Arthur C. Clarke que começou a se descrever as limitação do ser humano em relação à conquista do espaço.

Essa situação veio a mudar na década de 1960, depois que o público acompanhou uma viagem verdadeira e um pouso real do homem na lua, passou a exigir também nas histórias maneiras mais verossímeis nas formas de se sustentar a vida no espaço, como a gravidade artificial e a reciclagem de oxigênio.  Portanto as histórias necessitaram de um outro contexto e de uma exploração do espaço mais profundo, para continuarem a ser ficção científica. Outro importante fator nessa mudança de paradigma foi o sucesso estrondoso do filme de Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), que exemplificou de maneira perfeita o uso da tecnologia e da forma monótona como as coisas sucedem em uma viagem espacial verdadeira.

Acontece que depois de alguns cálculos básicos de astronomia, se percebe que as viagens espaciais em naves baseadas na nossa tecnologia, seriam longas demais e tediosas demais para o público suportar. E para complicar ainda mais, houve uma popularização das implicações espaciais advindas da teoria geral de relatividade de Einstein, que limitavam claramente a velocidade máxima de uma nave à velocidade da luz, o que ainda é pouco nas distâncias cosmológicas, então haveria que se encontrar outras maneiras da humanidade viajar para as estrelas.

Uma das formas para contornar o problema, foram as chamadas "naves gerações" (Generation Ships), que seriam naves imensas, ambientadas com a mesma biosfera da Terra, por onde viajariam famílias inteiras e uma tripulação, com tudo o necessário para viverem, gerarem sucessivas linhagens, até se estabelecer em algum planeta como uma colônia terrestre.  Este conceito já existia na ficção científica anterior aos anos 70, onde foi tratado extensamente nas novelas: Orphans of the Sky de Robert Heinlein (1963) e Non-Stop do inglês Brian Aldiss (1958); (no formato de conto a primeira aparição deste conceito é em uma estória de 1940 "The Voyage That Lasted 600 Years" de Don Wilcox). Depois dos anos 70 a ideia disseminou entre o público, especialmente com a série de TV Starlost desenvolvida por Harlan Ellison (1973); o romance Encontro com Rama de Arthur C. Clarke (1973), onde Rama é uma espaçonave desse tipo vazia e envolta em mistério; Gene Wolfe tem uma tetralogia com várias gerações intitulada The Book of the Long Sun (1993); e no formato de quadrinho, é claro, a inesquecível Druuna, série criada por Paolo Eleuteri Serpieri e lançada originalmente em quadrinhos na revista Heavy Metal.

Também foram sugeridas outras formas engenhosas de se atravessar o vazio. Em Tau Zero (1970), Poul Anderson descreve como uma nave espacial pode agarrar-se a um asteroide e usá-lo como propulsão em sua longa jornada.

Mais recentemente, no entanto, os autores passaram e se basear na física quântica para encontrar a teoria necessária para movimentarem as suas naves pelo espaço, de uma maneira rápida, eficiente e sem esses cálculos complicados e os paradoxos que envolvem o uso de velocidades próximas à da luz.

Um deles é o uso dos "buracos de minhoca" (wormhole) que são uma característica somente hipotética de que haveria certos túneis no universo, normalmente no chamado horizonte de evento de um buraco negro, por onde uma dessas naves quânticas poderia viajar distâncias incríveis em questões de segundos. Há muitas variantes dessa ideia, mas a principal é o hiperespaço, conceito muito difundido por Isaac Asimov principalmente em sua série Fundação; mas também se assemelham aos "portais" e às "dobras espaciais". Em muitos deles se pode também viajar no tempo como em uma estrada qualquer.

Não são todos os autores que concordam em quebrar propositalmente as leis de Einstein relativas ao espaço, Alastair Reynolds, por exemplo, em seu Revelation Space (2000), afirma que as leis de Einstein não podem ser quebradas e que as viagens espaciais estarão sujeitas às regras da relatividade para todo o sempre. 

Seja qual for o caso, parece que durante o tempo em que existir a ficção científica, seus personagens estarão viajando pelo espaço, encontrando todo o tipo de fenômenos estranhos e bizarros e conhecerão diferentes variedades de formas de vida alienígenas. Por isso a ficção científica tem existido desde que a humanidade desejou ir para o espaço. Na ficção científica ela pode fazer essa viagem e este é um dos aspectos mais sedutores do gênero, pois ele prevê, de alguma forma, como seria a humanidade entre as estrelas.

E sobre essas espaçonaves cada vez mais sofisticadas, rápidas e aconchegantes, parece cada vez mais possível que os cientistas acabem por começar a olhar para ficção científica como um provedor de noções e ideias que possam auxiliar no desenvolvimento futuro das nossas naves espaciais.

Herman Schmitz

Bibliografia básica:

Cyrano de Bergerac - L'autre monde (1650)
Edgar Allan Poe - The Unparalleled Adventure of One Hans Pfaall (1835)
Jules Verne - De la terre à la lune (1865)
H. G. Wells - The First Men in the Moon (1901)
E. E. Smith - The Skylark of Space (1928)
Lester del Rey - Habit (1939)
Robert Heinlein - Space Cadet (1948)
Robert Heinlein - The Man Who Sold The Moon (1950)
Clifford Simak - Spacebred Generations (1953)
L. Ron Hubbard - Return to Tomorrow (1954)
Cordwainer Smith - The Game of Rat and Dragon (1955)
Thomas N. Scortia - Sea Change (1956)
Robert A. Heinlein Citizen of the Galaxy (1957)
Walter M. Miller - The Lineman (1957)
Edmund Cooper - Seed of Light (1959)
Murray Leinster - The Corianis Disaster (1960)
Anne McCaffrey - The Ship Who Sang (1961)
Leigh Brackett - Alpha Centauri - or Die! (1963)
Alexei Panshin - Rite of Passage (1963)
John W. MacVey - Journey to Alpha Centauri (1965)
James White - The Dream Millennium (1974)
Harry Harrison - Skyfall (1976)
Gordon R. Dickson - The Far Call (1978)
J. G. Ballard - The Man Who Walked on the Moon (1985)
Stephen Baxter - Voyage (1996)
Jack Williamson - The Black Sun (1997)
Ursula K. Le Guin - Paradises Lost (2002)

REFERÊNCIAS

MANN, George, ed. The Mammoth Encyclopedia of Science Fiction. Carroll & Graf Publishers, 2001.

D'AMMASSA, Don, Encyclopedia of Science Fiction, Facts On File, Inc, 2005.

STABLEFORD, Brian, Science Fact and Science Fiction an encyclopedia, Routledge, 2006. 

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