O Canon dos Prefácios em Ficção Científica — a Pulp Fiction (Temas)

O Canon dos Prefácios em Ficção científica



a Pulp Fiction


Prefácio de: Modern Master Pieces of Science Fiction

por Sam Moskowitz


A ficção científica moderna, para aqueles que cultivam ou estão familiarizados com este campo, é uma expressão que alude a uma mudança facilmente identificável na estrutura deste tipo de romance, que começou em 1938 e se tornou claramente evidente em meados de 1939. O verdadeiro revolucionário foi John W. Campbell, que não só impulsionou vigorosamente este ramo literário na direção que desejava, como também, sob o pseudônimo de Don A. Stuart, já havia escrito os modelos para este tipo de história forjados em sua imaginação.

A ficção científica "moderna" de Campbell dava especial ênfase a certos fatos:

— A maneira como as histórias eram escritas. 

Nas histórias “normais” que publicava, ele exigia um grau de sofisticação maior do que o geralmente requerido na ficção científica. Isso se aplicava não apenas ao refinamento estilístico, mas também à forma como as ideias eram apresentadas. O subterfúgio tornou-se uma característica do método literário da ficção científica moderna. Já foi dito, com alguma razão, que o que a ficção científica chamava de “obras excelentes” simplesmente seguia as tendências predominantes durante a década de 1930 e que, mesmo hoje, 26 anos depois, tais obras se assemelham mais ao “Saturday Evening Post” e à “Cosmopolitan” da época da Grande Depressão do que à ficção de vanguarda.

— Maior ênfase no fator psicológico. 

Ou seja, como as inevitáveis mudanças sociais e tecnológicas afetariam as pessoas no mundo do futuro; como seria seu comportamento no dia a dia sob circunstâncias tão radicalmente alteradas; quais situações seriam dramáticas nos inúmeros futuros imaginados.

— A importância da filosofia na ação cultural.

Toda civilização vive segundo uma determinada filosofia, seja ela firme ou difusa. A avaliação deve ser feita não apenas em termos de futuras filosofias humanas, mas também de acordo com as fantásticas e infinitas filosofias hipotéticas de criaturas estranhas.

— A exploração da possibilidade de poderes estranhos em vários membros da raça humana. 

Os mais diretamente implicados eram humanos que apresentavam alguma mutação psíquica ou mental, mas telepatia, levitação, teletransporte e telecinese também estavam amplamente incluídas, assim como toda a gama conhecida como o "Fenômeno Fortiano", ou seja, a sucessão de eventos inexplicáveis que Charles Fort acreditava desafiarem as "leis" da ciência.

— Uma expansão programática da ficção científica 

De forma a incluir não apenas o protesto social sobre a política, os negócios, a guerra, etc., da civilização ocidental (ao qual sempre fora receptiva), mas também o protesto e a crítica à religião, que, assim como o sexo, sempre fora cuidadosamente evitada. A ficção científica moderna posteriormente ampliou seu escopo abordando o sexo, mas não por meio de Campbell, que preferiu não tratar desse assunto nas páginas de sua revista.


Isso não significava que ele descartasse a exploração de tecnologias futuras, particularmente a energia atômica, mas tais temas permaneciam em minoria. A ficção científica estava menos inclinada a elogiar o caminho da ciência do que a circular, como uma mariposa presa em uma rede, em torno do fascínio hipnótico da pretensão literária.

Todos esses elementos já haviam sido apresentados anteriormente na ficção científica, mas sua presença parecia acidental. Campbell sabia o que queria, e as circunstâncias permitiram que ele encontrasse os autores que correspondiam aos seus desejos.

Embora muitos mercados se abrissem para escritores de ficção científica em 1939, com o aumento do número de títulos, o país ainda estava mergulhado em uma grande depressão financeira, e uma editora podia facilmente encontrar muitos escritores dispostos a publicar. "Astounding Science-Fiction" era a revista mais vendida e prestigiada quando Campbell assumiu o cargo. Seus valores eram os mais altos (pelo menos um centavo ou um pouco mais por palavra). Embora outras revistas de ficção científica também oferecessem um centavo por palavra, como era o caso, por exemplo, da "Writer's Digest", obras mais longas, particularmente romances, geralmente recebiam menos, e o pagamento nem sempre era efetuado.

Campbell fornecia incansavelmente ideias aos escritores, não apenas sobre enredos, mas também sobre a abordagem singular do tema. Ele buscava e contratava escritores dedicados. Além disso, representava o maior mercado mensal de publicações, comprando quase 200.000 palavras entre a "Astounding Science-Fiction" e uma subsidiária voltada para a fantasia chamada "Unknown". Os negócios de Campbell prosperavam.

Campbell também teve a sorte de assumir o cargo de editor bem no início de uma nova onda de popularidade da ficção científica. As vendas lucrativas da revista "Marvel Science Stories", cuja primeira tiragem foi em agosto de 1938 (e que chegou às bancas em 9 de maio do mesmo ano), fizeram com que editoras de baixo custo, que até então estavam convencidas de que a ficção científica não era comercialmente viável, prestassem atenção. Quando "Amazing Stories", a primeira revista sobre o assunto, publicada em abril de 1926, foi vendida para a Ziff-Davis (edição de junho de 1938) e sua circulação começou a crescer imediatamente, o aumento atingiu proporções sem precedentes.

Todos esses fatores possibilitaram que um único homem ditasse o tipo de romances que os autores de ficção científica deveriam produzir e, ao fazê-lo, assumisse a liderança do gênero. Em apenas dois anos, ele reuniu ao seu redor uma equipe de talentos experientes que, um quarto de século depois, ainda dominariam o mundo da ficção científica.

Sua arma mais espetacular, no entanto, continuou sendo o velho favorito Edward E. Smith, PhD, que em 1928 causou sensação com "The Skylark of Space", uma história que levou a ficção científica além dos limites do sistema solar, e com seu "Grey Lensman", para "Astounding Science-Fiction", que em 1939 ofereceu a imagem arrepiante de uma galáxia inteira patrulhada por uma força policial muito especial.

O afável Jack Williamson, que inicialmente ganhou popularidade imitando Abraham Merritt, também se mostrou uma vanguarda da nova ficção científica; mas, além desses veteranos, a fase inicial dessa ficção científica revolucionária consistiu principalmente no recrutamento de novos membros.

Campbell foi contratado como editor da revista "Astounding Stories" por F. Orlin Tremaine em 1937. Tremaine havia assumido o negócio praticamente falido em 1933 e, em 1937, a qualidade média do material não só havia declinado, como frequentemente beirava a prosaica. Mas três autores descobertos em 1937 e 1938 — Eric Frank Russell, L. Sprague de Camp e Lester del Rey — desempenhariam um papel significativo no ressurgimento da ficção científica. Em 1939, Campbell descobriu A. E. van Vogt, Robert A. Heinlein e Theodore Sturgeon, e apadrinhou Isaac Asimov. Todos eles se provariam verdadeiros campeões de sua tradição literária.

À medida que surgiam trabalhos ocasionais para esses homens, Campbell geralmente dava prioridade a qualquer projeto que, para qualquer propósito prático, fosse particularmente aplicável aos seus talentos. Isso não incomodava muito a concorrência, que tinha a maioria dos antigos favoritos escrevendo seus roteiros. Se Campbell desejasse continuar protegendo seus novos talentos, não havia nada de errado nisso, já que eles eram sua única preocupação. Outras tendências dentro da ficção científica estavam se mostrando igualmente lucrativas, pelo menos para eles, e sem todo o esforço que Campbell estava investindo.

Entre as principais revistas de ficção científica da época estava "Amazing Stories", então sob a direção editorial de Raymond A. Palmar, que seguia uma política editorial de ficção científica direta, narrada de forma simples, praticamente sem aspirações à sofisticação ou a um maior grau de originalidade. Esse tipo de revista tinha seus próprios leitores e chegou a superar a "Astounding Science-Fiction" em circulação.

Quando, à luz desses fatos, sua falta de visão em sua política editorial foi alvo de chacotas, Campbell, longe de ficar zangado, afirmou estar muito satisfeito. Ele argumentou que a Astounding Science-Fiction era voltada para um público mais maduro e havia parado de publicar o tipo de ficção científica elementar que mais atraía os jovens. Disse que revistas como a Amazing Stories eram essenciais e deveriam prosperar, pois serviriam para preparar os leitores para a Astounding Science-Fiction. Assim como um paciente precisa consultar um clínico geral antes de ir a um especialista, a Astounding Science-Fiction precisava de outras publicações com histórias elementares de apelo amplo para conquistar novos leitores.

Se a teoria de Campbell estivesse correta, o campo da ficção científica era ideal para ela, pois enquanto a Amazing publicava a maior parte da ficção científica básica, a Standard Publications, com Thrilling Wonder Stories, Startling Stories e Captain Future, proporcionava um efeito estimulante ao atrair adolescentes. Seus principais autores eram os grandes nomes da década de 1930: Eando Binder, Manly Wade Wellman, John Russell Fearn, Frank Belknap Long, Jack Williamson e Edmond Hamilton. Startling Stories oferecia um romance completo em cada edição, além de uma reimpressão famosa, e era excelente em seu gênero por quinze centavos. Captain Future era uma revista de primeira linha que, no campo da ficção científica, era o equivalente a The Shadow na literatura policial, e era voltada para jovens de até quatorze anos.

Entre os leitores de ficção científica, um sentimento de nostalgia e um espírito de manada também predominavam. Eles estavam geralmente insatisfeitos até que Munsey publicou uma revista baseada em reimpressões, intitulada "Famous Fantastic Mysteries", inicialmente dedicada a célebres histórias de fantasia das antigas revistas "Argosy", "All-Story" e "Cavalier". Suas páginas apresentavam nomes famosos de uma era anterior à primeira revista de ficção científica de 1926: A. Merritt, George Allan England, Austin Hall, Charles B. Stilson, Victor Rousseau, Homer Eon Flint e Ray Cummings. Seu estilo e enredos lembravam o romance de ficção científica tradicional de Edgar Rice Burroughs. Representavam puro escapismo, com aventuras em outros mundos, vales perdidos e dimensões desconhecidas, repletas de eventos ricos e emocionantes, onde, geralmente, uma bela princesa era a recompensa por seus esforços heroicos. Essa revista também conquistou um grande número de leitores.

Com a proliferação de títulos no campo da ficção científica, a especialização tornou-se mais evidente. Uma das revistas mais interessantes nesse sentido foi "Planet Stories", uma publicação experimental trimestral da rede "Fiction House", composta inteiramente por "contos interplanetários". Sua qualidade era bastante inconsistente, mas a revista começava a tomar uma direção completamente diferente das demais. Ela buscava ação, mas também cultivava o épico e o fascínio pelas viagens espaciais. Começou a desenvolver um tipo de ficção científica que possuía a essência do épico científico da antiga "Argosy-All-Story", publicada pela "Famous Fantastic Mysteries", mas escrita em um estilo mais ágil e apresentada de maneira mais científica. Seu editor, Malcolm Reiss, também era receptivo à ficção científica incomum e frequentemente publicava histórias que não eram apenas únicas, mas também de excepcional qualidade literária.

As únicas novas revistas que, em certa medida, seguiram o plano de ação de Campbell foram duas editadas por Frederick Pohl para a Popular Publications, intituladas Astonishing Stories e Super Science Stories. A Astonishing Stories teve a distinção de ser a primeira revista de ficção científica a ser vendida pelo preço irrisório de dez centavos. A Super Science Stories publicava novelas completas e competia com a Startling Stories. O único problema era que Pohl só podia pagar meio centavo por palavra. Ele adquiriu os direitos de outras revistas e, entre elas, encontrou os autores mais aceitáveis para Campbell. Praticamente desde a primeira edição, sua revista apresentou Isaac Asimov, Robert A. Heinlein, L. Sprague de Camp, Clifford D. Simak, bem como outros membros menos brilhantes do círculo de Campbell.

Quando Alden H. Norton assumiu a editora Pohl no verão de 1941, ele manteve a mesma política, adicionando histórias de ficção científica e fantasia semelhantes às publicadas em "Planet Stories". Foi sua inclinação por histórias desse tipo que levou Norton a descobrir Ray Bradbury, comprando seu primeiro conto, "Pêndulo", escrito em colaboração com Henry Hasse, para a edição de novembro de 1941 de "Super Science Stories". Assim como "Planet Stories" e o grupo "Standard Magazine", a revista apresentava a literatura de capa e espada de Leigh Brackett e as histórias de fantasia ao estilo de Merritt de Henry Kuttner.

Muitos outros títulos surgiram e desapareceram, mas os anteriores exerceram a maior influência e representaram os tipos mais populares de ficção científica na época em que os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial. As consequências da mobilização e o destino de autores excepcionalmente talentosos nas indústrias de interesse nacional afetaram seriamente Campbell. Seus principais colaboradores estavam em idade de recrutamento, e alguns deles, como Heinlein, de Camp e Asimov, acabaram ocupando cargos especiais exigidos pela indústria bélica.

Outras revistas contavam com uma porcentagem maior de autores mais velhos, não isentos do serviço militar obrigatório, que continuaram escrevendo; e todos eles, durante os anos de guerra, operaram em condições muito menos exigentes do que as da Astounding Science Fiction. Um novo e proeminente autor, Fritz Leiber, foi adicionado ao elenco da Campbell durante os anos de guerra. Clifford D. Simak também se destacou nesse período, contribuindo com as histórias que mais tarde formariam seu justamente famoso livro City. Murray Leinster, um verdadeiro patriarca entre os escritores, também ajudou significativamente a preencher essa lacuna. Henry Kuttner, escrevendo sob o pseudônimo de Lewis Padgett, foi recrutado para escrever uma série de histórias notáveis para a Campbell no estilo de John Collier, enquanto sua esposa, C. L. Moore, escrevendo sob o pseudônimo de Lawrence O'Donnell, foi aclamada como uma descoberta notável pelo público leitor. Jack Williamson interpretou brevemente o papel de um jovem escritor promissor, Will Stewart, que escreveu importantes romances científicos sobre antimatéria, até que a tentação da aventura o levou a se alistar nas forças armadas, mudando-se para o cenário da guerra aérea no Pacífico.

Assim como os judeus mantiveram suas esperanças por séculos com o lema "amanhã em Israel", John W. Campbell sustentou o espírito de seus leitores com a visão promissora do que eles poderiam esperar quando "os rapazes voltassem para casa".

A publicação da primeira grande antologia de ficção científica do pós-guerra, "The Best of Science Fiction", editada por Groff Conklin em 1946, provou ser um triunfo para John W. Campbell. O livro tornou-se um best-seller no verdadeiro sentido da palavra, e todo o seu material literário consistia em contos da revista de Campbell. Em um prefácio escrito pelo próprio Campbell, ele delineou as diferenças fundamentais entre as formas anteriores de ficção científica e as "modernas":

Primeiro, o método de escrita:

Na ficção científica clássica — H. G. Wells e quase todas as histórias escritas antes de 1935 — o autor deslocava a narrativa para o futuro, colocando o leitor, antes mesmo do início da história, no momento exato em que os eventos ocorriam. Os melhores escritores modernos de ficção científica desenvolveram técnicas verdadeiramente notáveis para introduzir uma grande quantidade de informações contextuais sem interferir na trama principal.

Em segundo lugar, o conteúdo:

O escritor de ficção científica moderno não se contenta em dizer: "daqui a dez anos teremos armas atômicas", mas vai além; seu principal interesse se concentra no impacto que essas armas terão nas estruturas políticas, econômicas e culturais da sociedade.


Poucos meses após a publicação de "The Best of Science Fiction", Raymond J. Healy e J. Francis McComas publicaram uma compilação ainda mais monumental de contos de ficção científica de Campbell, intitulada "Adventure in Time and Space" e com o subtítulo "An Anthology of Modern Science Fiction Stories", que vendeu igualmente bem. Dos trinta e cinco contos do livro, todos, exceto três, eram provenientes das revistas de Campbell, e dos trinta e dois de sua própria revista, apenas quatro não haviam sido adquiridos sob sua direção editorial — um dos quais era sua novela "Forget Fullness!".

Os editores de revistas de ficção científica, que não se impressionaram com os números de vendas, certamente ficaram impressionados com as resenhas; ambas as antologias receberam elogios generalizados dos jornais e revistas mais prestigiosos. Até então, considerações literárias sobre as obras de revistas populares de ficção científica eram bastante raras. Essa tentação generalizada foi, sem dúvida, como um bom vinho subindo à cabeça. Pensava-se que talvez houvesse algo mais substancial no gênero de ficção científica cultivado por Campbell do que se estimava anteriormente. O mesmo se aplicava às suas vendas e à aclamação que recebeu!

Gradualmente, os mestres desse novo gênero retornaram da guerra, mas não exatamente para serem recebidos de braços abertos por Campbell. Algum tempo depois do lançamento das duas principais antologias de ficção científica, L. Sprague de Camp, Theodore Sturgeon e Robert A. Heinlein começaram a publicar em "Thrilling Golden Stories". Pouco tempo depois, A. E. von Vogt se viu em lados opostos, assim como vários outros autores que geralmente eram considerados exclusivos de Campbell, incluindo L. Ron Hubbard, Cleve Cartmill, George O. Smith e Raymond F. Jones.

Outras antologias de ficção científica surgiram, apresentando declarações importantes de autores de ficção científica "modernos" da revista "Astounding Science-Fiction". Sociedades editoriais especializadas foram formadas para publicar romances e contos famosos de ficção científica em capa dura. Uma porcentagem desproporcional dessas publicações também vinha das revistas de Campbell, e nas resenhas de livros, as coletâneas de contos "modernos" sempre pareciam receber tratamento preferencial.

Quando a escassez de papel do pós-guerra começou a diminuir no final de 1948, a tão esperada onda de revistas sobre a nova ficção científica finalmente chegou. Primeiro veio o ressurgimento de "Super Science Stories", sob a direção editorial de Alden H. Norton, datado de janeiro de 1949. Ficou claro que a política anterior de se basear em romances — tanto na ficção científica moderna de Campbell quanto em seus romances de fantasia, aventura e ação — continuaria.

O editor de outro periódico, intitulado "The Magazine of Fantasy and Science Fiction" (outono de 1949), era Anthony Boucher, um renomado escritor de romances policiais, crítico e ex-colaborador da "Astounding Science Fiction". Ele compartilhava da mesma linha literária de Campbell, especialmente em seu estilo astuto. Todas as figuras eminentes que cercavam Campbell e que sabiam articular frases com maestria apareciam nas páginas de sua revista.

A incursão mais dispendiosa ocorreu com o lançamento de "Galaxy Science Fiction" (outubro de 1950), editada por H. L. Gold, que já havia escrito e editado ficção científica. Até então, Campbell só havia vislumbrado uma parte substancial das histórias publicadas por seus autores favoritos, onde quer que fossem publicadas. Embora seus preços fossem comparáveis aos de "Thrilling Wonder Stories" e "The Magazine of Fantasy and Science Fiction", e superados pelos de "Galaxy Science Fiction", essa situação logo mudou. O arsenal pesado de Campbell estava em exibição na edição preliminar de "Galaxy Science Fiction", com Clifford D. Simak, Theodore Sturgeon, Fritz Leiber e Isaac Asimov.

Campbell aumentou seus honorários e continuou a descobrir novos talentos, mas enquanto antes podia exercer disciplina rigorosa sobre seus subordinados devido ao seu poder financeiro e posição prestigiosa, agora percebia que, após escreverem um romance valioso e único, eles frequentemente apareciam em outros lugares. A política da "Galaxy Science Fiction" era simplesmente uma extensão da de Campbell, mas com maior ênfase nos aspectos psicológicos da ficção científica, já introduzidos pela "Astounding Science-Fiction" em obras-primas como "Huddling Place", de Clifford D. Simak.

Fora da esfera de influência de Campbell, a ação ilustrativa da ficção científica, demonstrada por "Planet Stories" e "Trilling Wonder Stories" ao publicarem as sensacionais parábolas espaciais do virtuoso estilista Ray Bradbury, foi significativa. Seus melhores romances eram comprados, em grande parte, por um centavo por palavra, e novas antologias raramente surgiam sem um conto de Bradbury, conferindo a esse ramo transitório da literatura popular sólido reconhecimento e prestígio. Isso formou a base de sua carreira de sucesso. Da mesma forma, Arthur C. Clarke foi um dos jovens talentos literários britânicos de destaque influenciados pelo estilo e gênero de Campbell, tendo publicado pela primeira vez no Reino Unido na revista "Astounding Science Fiction", embora, como muitos outros escritores promissores, tenha rapidamente se juntado à concorrência para contribuir com seus melhores trabalhos.

Em 1952, o boom da ficção científica atingiu seu ápice. Em determinado momento, trinta e dois títulos diferentes apareceram simultaneamente nas bancas de jornal. O surto inicial de 1938 foi estabilizado de forma saudável por revistas de ficção científica voltadas para diferentes segmentos do público leitor. Esse boom subsequente adotou uma política de "seguir o líder". "Thrilling Wonder Stories" e "Startling Stories" tornaram-se simultaneamente bastiões da ação adolescente sob as sucessivas editorias de Sam Merwin e Sam Mines, e em seu conteúdo, tornaram-se indistinguíveis de "Astounding Science Fiction", "Galaxy Science Fiction" e "The Magazine of Fantasy and Science Fiction". Essas revistas não apenas atingiram um alto grau de sofisticação, mas em agosto de 1952, o romance "Os Amantes", de Philip José Farmer, explodiu como uma granada, marcando um marco na história da ficção científica, abrindo novos caminhos para autores modernos de ficção científica, como o fator sexual, e pondo fim a um tabu que até então era rígido e inflexível.

Não que a incorporação do sexo na ficção científica fosse prejudicial (o gênero teria sido muito mais pobre sem as contribuições de Farmer), mas sim que ela "aperfeiçoou", por assim dizer, a usurpação dos pontos fortes da maravilha científica, da ação e do romance por meio de romances com tendências filosóficas, psiquiátricas ou sexuais que acarretavam um perigo.

Diversos fatores contribuíram para essa mudança, publicando ficção científica "moderna" com virtual exclusão de todos os outros gêneros. O volume de novos títulos, excessivo para o público leitor, era avassalador. À medida que o número de leitores diminuía com o acúmulo de novos livros, as editoras atribuíam seus problemas de distribuição à "política editorial". A todo momento, até mesmo nas páginas de suas revistas, os editores exaltavam as virtudes dos livros escritos por autores modernos e ridicularizavam qualquer outro gênero. Publicar e ler ficção científica "moderna" havia se tornado um símbolo de status, uma marca de prestígio e maturidade. Não seria essa a direção lógica a seguir?

A revista "Amazing Stories", que nas décadas de 1940 e 1950 liderou a distribuição, abandonou sua política em relação à ficção científica elementar e, em sua edição de abril-maio de 1953, deixou de lado a tiragem barata em favor de "seleções", incluindo histórias espirituosas de Robert A. Heinlein, Theodore Sturgeon, Murray Leinster e Ray Bradbury.

A revista "Famous Fantastic Mysteries", que havia publicado reimpressões de literatura escapista por quatorze anos, encerrou suas atividades em junho de 1953. A "Planet Stories" não abandonou sua política, mas encontrou cada vez menos material disponível devido à redução de seus preços, sucumbindo em 1955, assim como a "Thrilling Wonder Stories" e a "Startling Stories". No início de 1956, a ficção científica "moderna" havia atingido seu auge. Todos os outros gêneros desapareceram. Para o bem ou para o mal, os romances de ficção científica, com seus enredos gravitando em torno de temas psicológicos, filosóficos, religiosos, sociológicos e sexuais, dominaram o gênero.

Um homem em particular, John W. Campbell, lamentou amargamente a mudança. Ele nunca pretendera substituir outras formas de ficção científica; apenas buscara adicionar uma nova dimensão, mais madura, à literatura já existente. O campo também precisava dos elementos básicos. Havia agora muitas universidades, mas nenhuma escola primária.

Na verdade, John W. Campbell sempre trilhou um caminho divergente. Ele sempre se interessou em explorar os poderes ocultos da mente humana. Esses poderes iniciais se manifestaram naquilo que ele chamava de mutantes e forneceram material para histórias como "Slan", de A. E. van Vogt, sobre uma espécie humana dotada de antenas de carne e osso capazes de ler outras mentes. Essa abordagem foi seguida por Henry Kuttner, sob o pseudônimo de Lewis Padgett, na série "Baldies", um grupo de leitores de mentes que tentava se integrar à sociedade.

As teorias de Charles Fort sobre eventos singulares que pareciam desafiar os dogmas da teoria científica também o fascinavam, e foi seu interesse nessa área que o levou a publicar o romance "Sinister Barrier", de Eric Frank Russell, no qual se revela que a raça humana nada mais é do que o remanescente de uma cultura superior.

Histórias baseadas em mutantes com intelecto superior e as diversas ramificações apresentadas por Charles Fort seriam frequentemente utilizadas na revista Astounding Science Fiction. Quando novos concorrentes se apropriaram da maioria dos princípios que ele havia promovido na ficção científica "moderna", John W. Campbell incentivou seus autores a se aprofundarem ainda mais na direção forteana. Seu primeiro passo foi um artigo intitulado "Dianética: A Evolução de uma Ciência", de L. Ron Hubbard ("Astounding Science Fiction", maio de 1950). Hubbard era um escritor prolífico de edições baratas, com uma distinta carreira militar na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, e afirmava ser a verdadeira inspiração para o personagem "Senhor Robert". Ele havia escrito algumas obras notáveis de ficção científica para Campbell, principalmente Final Blackout, sem dúvida um dos melhores romances sobre guerras futuras já escritos.

A "Dianética" defendia um sistema terapêutico de autoajuda capaz de curar todas as formas de loucura onde não tivesse ocorrido lesão cerebral; uma técnica para curar todas as doenças sem a presença de microorganismos malignos, como úlceras, artrite e asma; um método para proporcionar ao homem uma memória perfeita e sem erros, entre outras coisas. O livro intitulado "Dianética" tornou-se um best-seller e impulsionou a carreira de Hubbard, que, na época, lhe permitiu viver em uma grande mansão inglesa, ostensivamente rica.

Campbell trabalhou arduamente para obter romances baseados na Dianética (Hubbard escreveu uma fantasia desenvolvendo a Dianética, intitulada "Mestres do Sono", para a revista "Aventuras Fantásticas" em outubro de 1950). Ele também embarcou em uma busca por evidências da existência de equipamentos motivacionais extrassensoriais (que ele chamou de máquinas psiônicas) e novos princípios de dinâmica que o levaram a defender o protótipo de um dispositivo "antigravidade" chamado "Dean Orive".

Essa divergência resultou em algumas histórias bastante engenhosas e divertidas, embora fossem pura fantasia baseada em ciências hipotéticas e imaginárias. Os melhores artigos ou trabalhos rejeitados acabaram chegando aos mercados de baixo custo e, por meio desse método, os romances "psíquicos" tornaram-se parte integrante do que hoje chamamos de ficção científica "moderna".

Essa ficção científica "moderna" tem sido criticada por diversos motivos. A acusação mais contundente recai sobre sua narrativa descuidada, suas digressões e seus enredos complexos, que apagaram de seu conteúdo grande parte do que tem sido eufemisticamente chamado de "senso de admiração". Outra crítica importante é que, com sua ênfase em psicologia, filosofia, psiquiatria e sociologia, ela tem impedido o desenvolvimento de novos conceitos que, em decorrência dos avanços científicos, tornaram obsoletas muitas estratégias consagradas ao longo da história. Uma consequência disso é que o pano de fundo dos romances de ficção científica "moderna" tende a se generalizar, a se tornar estereotipado, a ponto de a ciência e a tecnologia serem consideradas meramente incidentais à trama.

Mesmo reconhecendo tudo o que foi dito, é necessário admitir que a ficção científica "moderna" alcançou um sucesso sem precedentes. Não existe nenhuma obra de referência importante produzida pela literatura inglesa nos últimos dez anos que não utilize elementos de ficção científica, e é raro que tal obra não conceda, pelo menos, um status secundário a certos escritores de ficção científica.

Há um quarto de século, qualquer escritor de ficção científica que ganhasse reconhecimento por meio de uma revista e que pudesse se gabar de ter publicado um livro, ainda que respeitável, era visto com desconfiança por seus pares. Hoje, é raro encontrar um conto de um autor de ficção científica de primeira linha em uma revista que não tenha sido publicado como livro ou, pelo menos, incluído em uma antologia.

No mundo atual, todas as nações tecnologicamente avançadas e não comunistas publicam regularmente ficção científica, e a maioria delas são reimpressões de obras de ficção científica americana "moderna". Uma seleção de trabalhos de eminentes autores americanos pode ser encontrada em quase todo o mundo. Além da Cortina de Ferro, a ficção científica americana é traduzida e reimpressa. A ficção científica é tão essencialmente americana quanto o próprio jazz, e contribuiu para a formação de clubes culturais muito além de suas fronteiras, até mesmo em lugares tão distantes quanto o Japão.

Os vinte e um autores incluídos neste volume são, sem dúvida, os maiores representantes da ficção científica "moderna". São os escritores que lhe deram substância, ofereceram algo diferente e escreveram grande parte dos marcos que definem o gênero. Há outros dois autores que exerceram enorme influência no desenvolvimento da ficção científica "moderna" e não estão incluídos aqui por pertencerem a uma era anterior: Olaf Stapledon e Stanley G. Weinbaum. De Stapledon veio a ênfase em conceitos filosóficos como um recurso narrativo fundamental para a ficção científica. A Weinbaum é atribuída a criação dos métodos de combinar diálogo, narração e atmosfera em um fluxo contínuo.

Edward E. Smith é apresentado como o primeiro porque, em Galactic Patrol e The Grey Lensman, ele ofereceu uma fórmula para a ficção científica em escala galáctica. John W. Campbell é considerado o segundo porque Smith foi sua inspiração e porque escreveu os protótipos do que hoje se tornou a ficção científica "moderna". O conto de Campbell nesta coletânea é o único deles publicado antes de 1938.

Os quatro seguintes — Murray Leinster, Edmond Hamilton, Jack Williamson e John Wyndham — já haviam conquistado renome nesse campo muito antes da ficção científica moderna se popularizar, e formaram a velha guarda que contribuiu de forma mais significativa para o desenvolvimento do novo gênero. Clifford D. Simak, um autor que surgiu em 1930, não está incluído nesse grupo porque foi apenas uma figura secundária até a década de 1940.

Eric Frank Russell, L. Sprague de Camp e Lester del Rey formam um trio de descobertas efêmeras feitas quando "Astounding Stories" estava se transformando em "Astounding Science Fiction". Russell seria o primeiro a popularizar os temas fortianos. De Camp, um satirista extremamente competente na tradição de Mark Twain; e Del Rey, um pioneiro na incorporação de sentimento e realismo à ficção científica.

As cinco figuras mais proeminentes — Robert A. Heinlein, A. E. van Vogt, Isaac Asimov, Theodore Sturgeon, Clifford D. Simak e Fritz Leiber — simbolizam, em sua essência, a ficção científica "moderna". Heinlein é o mestre supremo e o primeiro estilista na arte de integrar o contexto à progressão narrativa, além de popularizar inúmeras e notáveis estratégias, sem mencionar a antiga nave espacial. A. E. van Vogt, além de seu classicismo em relação às mutações mentais, incorporou a semântica como um elemento valioso na trama. Isaac Asimov não apenas legou ao gênero as "Três Leis da Robótica", que, ao limitar as ações dos robôs, ofereceram aos autores oportunidades literárias sem precedentes, como também escreveu os romances policiais de maior sucesso dentro do contexto da ficção científica. Theodore Sturgeon, um estilista inspirado, explorou a teoria das relações da Gestalt no âmbito da ficção científica. Clifford D. Simak defendeu o conto psiquiátrico, na ficção científica recorrente, ao escrever Huddling Place, que aparece neste volume; e Fritz Leiber popularizou o recurso para explicar cientificamente o sobrenatural.

C. L. Moore, Henry Kuttner e Robert Bloch têm algo em comum: todos foram descobertos pela revista Weird Tales e alcançaram seu primeiro sucesso com histórias de ficção científica, sobrenaturais e de terror. C. L. Moore é provavelmente a escritora de ficção científica moderna mais proeminente. Suas histórias de Northwest Smith, Space Thief, lhe renderam o primeiro sucesso, e ela desenvolveu um estilo próprio enquanto escrevia para a Campbell sob o pseudônimo de Lawrence O'Donnell. Henry Kuttner se destacou no estilo de novela de John Collier sob o nome de Lewis Padgett, mas foi um dos melhores da escola paralela que combinava ficção científica romântica com ação. A história deste volume pertence a essa área de sua obra, fornecendo um exemplo do que era escrito e lido na época em que a ficção científica "moderna" ganhava popularidade. Essa história foi publicada em Super Science Stories e é muito semelhante ao material que apareceu em Planet Stories e Thrilling Wonder Stories. O conto de C. L. Moore foi retirado de "Famous Fantastic Mysteries" para exemplificar as fantasias românticas de ficção científica que cativaram os muitos leitores fiéis de quatorze anos, e para contrastar com outras histórias deste volume. Robert Bloch tornou-se um dos mestres do cinema de terror e horror, e o tremendo impacto desses elementos em "The Strange Flight of Richard Clayton", uma história de exploração espacial, demonstra onde ele desenvolveu sua habilidade como mestre do suspense.

Por fim, os mestres mais recentemente aclamados da ficção científica "moderna" — Ray Bradbury, Arthur C. Clarke e Philip José Farmer — romperam com as tradições de suas escolas e correntes apenas de maneira individualista. Bradbury era igualmente hábil nos temas do terror e da ficção científica, com uma poderosa expressividade literária. Apresentamos aqui sua novela "Wake for the Living", que combina ambos os elementos. Clarke combinou com maestria uma sólida compreensão científica com uma poesia mordaz, e "Before Eden" é considerada uma de suas melhores obras. Philip José Farmer, em seu uso legítimo de Freud e da sexualidade, oferece, em "Mother", uma obra deslumbrante de simbolismo e passatempo.

Esta antologia é, em todos os sentidos, uma excelente companhia para os entusiastas da "literatura do amanhã"; é um mosaico da ficção científica moderna, um estudo aprofundado de todos os autores representados neste livro, bem como de outros que fizeram contribuições notáveis. Este livro visa oferecer exemplos de excelência da ficção científica contemporânea, apresentados pelos vinte e um autores mais influentes do gênero.

Juntamente com "Buscadores do Amanhã", esta coleção de contos constitui uma referência básica, em dois volumes, sobre o mais interessante fenômeno literário de nosso tempo.


SAM MOSKOWITZ

Newark, Nova Jersey


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Título original: Modern Master Pieces of Science Fiction

AA. VV., 1965

Tradução: Herman A. Schmitz & Google Translator

O Canon dos Prefácios em Ficção científica - Obras-primas por Orson Scott Card

TEMAS

Obras-primas, as melhores de todos os tempos

Introdução a: 

Obras-primas – a melhor ficção científica do século XX
por Orson Scott Card, Org.


Compilar uma lista das melhores histórias de ficção científica do século XX é o mesmo que compilar uma lista das melhores histórias de ficção científica do milênio. Ou, aliás, das melhores de todos os tempos, porque toda a história da ficção científica como uma comunidade literária autoconsciente começou no século XX, quando Hugo Gernsback publicou a primeira revista dedicada à "ficção científica", um gênero de "histórias científicas como as escritas por H. G. Wells".

H. G. Wells, Jules Verne e uma plêiade de escritores de aventura (como A. Merritt, H. Rider Haggard e outros que se tornaram escritores de ficção científica consagrados, como Edmond Hamilton) escreveram histórias que, da perspectiva atual, fazem claramente parte da tradição da ficção científica. Mas eles não consideravam suas histórias como pertencentes a um novo gênero literário. Nem acreditavam pertencer a uma comunidade literária diferente simplesmente por escreverem histórias que incluíam espécies alienígenas, invenções estranhas ou relíquias surpreendentes do passado.

Mas com a publicação da revista Amazing Stories de Gernsback, a situação mudou. Agora havia limites — que, com o tempo, pelo menos por um certo período, se tornariam as paredes de um gueto, em benefício da ficção científica — de modo que apenas histórias de um certo tipo podiam ser publicadas nela. Isso definia o que era ficção científica e, por exclusão, o que não era. E havia uma seção de cartas.

Na realidade, a seção de cartas criou a comunidade. Entusiastas do novo gênero escreviam para Gernsback e, em seguida, liam avidamente as cartas publicadas de outros leitores. Mais tarde, dispensando o intermediário, começaram a se corresponder diretamente e logo passaram a se encontrar para discutir o que era ficção científica e o que ela poderia ou deveria ser. Começaram a escrever suas próprias histórias e a compartilhá-las uns com os outros, eventualmente fundando clubes e, posteriormente, convenções que atraíram leitores sérios de ficção científica de todos os cantos do mundo. Hoje, a Convenção Mundial de Ficção Científica atrai participantes de dezenas de países e que falam muitos idiomas diferentes (embora o inglês continue sendo a língua franca — ou, se preferir, a koiné do gênero).

À medida que os leitores se tornavam fãs — participantes do diálogo público da comunidade de ficção científica, e os fãs se tornavam escritores — começaram a desenvolver princípios críticos bastante distintos das ideias literárias ensinadas nas universidades americanas, onde as teorias da crítica literária surgiam e desapareciam, semelhantes apenas por serem todas concebidas para demonstrar por que as obras dos modernistas (a revolução literária mais recente que precedeu a ficção científica) eram Arte Verdadeira. Naturalmente, os acadêmicos, totalmente focados em celebrar Woolf, Lawrence, Joyce, Eliot, Pound, Faulkner, Hemingway e seus pares literários, não faziam ideia do que acontecia por trás dos muros do gueto da ficção científica. E quando finalmente prestaram atenção, porque seus alunos mencionavam constantemente livros como Duna e Um Estranho Numa Terra Estranha, os acadêmicos descobriram que essas revistas e esses livros estranhos com capas ridículas não davam a mínima atenção aos padrões de Grande Literatura que eles haviam desenvolvido. Em vez de entenderem que seus padrões eram inadequados por não se aplicarem à ficção científica, chegaram à conclusão muito mais segura e simples de que a ficção científica era literatura ruim.

Sabe aquele ditado: para quem só tem um martelo, tudo parece prego. Bem, isso só é verdade às vezes. No caso do mundo acadêmico literário — a comunidade que carinhosamente chamo de Li-fi — uma analogia melhor seria que, para um homem que só tem um martelo, um parafuso é um prego defeituoso.

Portanto, a cada poucos anos, revistas como The Atlantic, Harper's Magazine ou The New Yorker publicam um ensaio explicando por que a ficção científica é má arte. O que você esperava que a velha aristocracia fizesse ao tentar defender sua torre de marfim do ataque das massas rebeldes e imundas?

Mas a verdade é que, em meados da década de 1940, a ficção científica era a comunidade literária mais enérgica, produtiva e inovadora, e acabaria por se tornar a mais consumida. Sustentada unicamente por voluntários que liam em busca de histórias e ideias, em vez de estudantes obrigados a ler atentamente e decodificar textos em troca de notas, a ficção científica cresceu e se transformou, reinventando-se constantemente e absorvendo o que considerava útil de outros gêneros e disciplinas — não apenas da ciência e não apenas da ficção. Revolução após revolução, geração após geração, havia mais variedade e mais histórias dentro da ficção científica do que fora dela.

Cheguei atrasado à festa. Quando nasci, em 1951, o trabalho fundamental já estava concluído. John W. Campbell havia estabelecido a ficção científica em bases científicas mais sólidas (embora a velha tradição de aventuras chocantes continuasse), e Robert Heinlein nos ensinara a desenvolver a exposição gradual, a técnica literária básica que todo leitor e escritor de ficção científica deve dominar para participar do diálogo. Quando nasci, Heinlein, Asimov e Clarke já formavam a trindade dos grandes escritores do gênero, com Bradbury, Anderson e Blish prestes a deixar sua marca. A ficção científica fazia parte do ar que eu respirava enquanto crescia.

E assim permanece para todos nós. Porque a ficção científica é lida principalmente por voluntários. Embora alguns escritores tenham tido suas obras incluídas em listas de leitura obrigatória nas escolas, os trabalhos anteriores continuam sendo publicados, não porque algum professor os tenha declarado oficialmente geniais, mas porque as pessoas continuam a lê-los e a recomendar aos amigos que leiam Fundação, de Asimov, Duna, de Herbert, A Lua é uma Amante Cruel, de Heinlein, ou A Mão Esquerda da Escuridão, de Le Guin. Continuamos a passar essa literatura de mão em mão. O leitor apaixonado continua a impulsionar o gênero e, como resultado, toda a história da ficção científica pode ser facilmente encontrada. Podemos lê-la do começo ao fim e retê-la completa em nossa memória.

Ainda assim, meu objetivo com este livro não é apresentar a história da ficção científica. Este não é um volume acadêmico. É um tesouro. Uma coleção de preciosidades.

Nem se trata de um tesouro infinito. Tínhamos limitações: as editoras têm essa crença absurda de que ninguém pagaria setenta dólares por um volume de três mil páginas. Não pudemos incluir todas as histórias que deveriam estar aqui; não pudemos incluir todos os escritores que deveriam estar representados. Infelizmente, também existem escritores — Ray Bradbury, Harlan Ellison, George Alec Effinger, R. A. Lafferty — que se especializaram em contos. Em uma antologia das melhores histórias de ficção científica, é quase inconcebível selecionar apenas um Bradbury, apenas um Ellison.

E o que fazer com John Varley, cuja melhor obra "curta" é tão longa que, se você incluir "Pulse Enter" ou "The Persistence of Vision", terá que deixar de fora outras cinco histórias? Mesmo assim, tive que abrir mão de alguns dos meus escritores favoritos e de alguns dos meus contos favoritos: "Flight", de Peter Dickinson, por exemplo, e "Vestibular Man", de Felix Gottschalk, ou as histórias de Moderan, de David Bunch, e estou desanimado com a lista de escritores que não estão representados:

Bruce Sterling, Connie Willis, Nancy Kress, Lucius Shepherd, Lois McMaster Bujold, Norman Spinrad, Clifford Simak, Vonda McIntyre, Octavia Butler, Dave Wolverton… são alguns dos que mencionei.

Mas é por isso que sou bem pago: sei tomar decisões difíceis.

Gritando, reclamando, resmungando, falando sozinha até tarde da noite, eu decidi.

Eu escolhi estas histórias. São histórias que adorei quando as li pela primeira vez e que continuam a me proporcionar prazer e admiração ao relê-las. Acredito que são histórias que ressoam com um amplo leque de leitores, não apenas com alguns poucos escolhidos. São de autores importantes do gênero, autores que influenciaram outros escritores e, mais importante, que mudaram a vida de seus leitores. Tentei evitar repetições: histórias que abordassem os mesmos temas de outras já escolhidas, embora, é claro, essas decisões sejam inteiramente subjetivas.

Acima de tudo, são histórias que não consigo esquecer.

Agrupei-os em três categorias gerais, por era. A Era de Ouro — do início até meados da década de 1960 — inclui autores e histórias que criaram a ficção científica como a conhecemos. E sim, eu sei que "Robot Dreams" foi uma das últimas obras de Asimov, mas ele foi um escritor da Era de Ouro — talvez o maior — durante toda a sua carreira. Ao mesmo tempo, Sturgeon e Blish poderiam ser considerados pós-Era de Ouro, enquanto Hamilton e Biggle poderiam ser vistos como pertencentes a uma era anterior. Me poupe. Seja qual for o nome que se dê ao período, esses são os autores que prepararam o terreno e plantaram as bases.

O período da Nova Onda — de meados da década de 1960 a meados da década de 1970 — foi marcado por escritores que trouxeram fervor e um estilo deslumbrante, por vezes furioso, revitalizando o gênero e abrindo-o para muitas formas de narrativa. Ao mesmo tempo, a antiga tradição da ficção científica — a história direta, a narrativa de ideias, o dilema moral, a narrativa centrada nos personagens — foi enriquecida por escritores como Larry Niven, Ursula K. Le Guin, Frederik Pohl e Brian Aldiss.

Se os escritores da Nova Onda eram os filhos da Era de Ouro, seja por se rebelarem contra os pais ou por assumirem os negócios da família, as décadas de 1980 e 1990 foram dominadas pelos netos da Era de Ouro: os escritores que cresceram assistindo a séries como Além da Imaginação (The Twilight Zone), Além da Imaginação (The Outer Limits) e Jornada nas Estrelas (Star Trek), enquanto liam "Me Chame de Joe", "Todos Vocês Zumbis..." e "'Arrependa-se, Arlequim!' disse o Sr. Tic-Tac". A Geração da Mídia descobriu que podia escrever qualquer tipo de história e, embora alguns movimentos tenham adotado uma identidade distinta — os cyberpunks, os humanistas —, a maioria de nós que começou a escrever naquela época descobriu que podia fazer o que quisesse: contanto que nossas histórias se encaixassem, mais ou menos, nos limites cada vez mais amplos dos gêneros literários, haveria leitores dispostos a ouvir nossas vozes e experimentar as histórias que oferecíamos.

Ao passar de uma era para outra, você poderá apreciar como a ficção científica se desenvolveu ao longo dos anos sem esquecer suas raízes, sem esquecer nada do que nós, como comunidade, aprendemos.

Talvez já tenhamos alcançado e ultrapassado a era da ficção científica. Talvez já estejamos prontos para a próxima revolução na literatura, para a próxima geração de contadores de histórias. A era pós-ficção científica.

É possível também que estejamos prontos para a dissolução das fronteiras entre os gêneros literários, de modo que, ao dizermos "literatura", incluamos a ficção científica na definição dessa palavra.

A verdade é que não me importo. Isso é assunto para críticos e acadêmicos debaterem. O que importa para mim é o seguinte: as histórias nos transformam. Elas criam comunidades de pessoas com memórias compartilhadas. E as histórias que aparecem nas páginas a seguir estão entre as melhores do nosso tempo.


Orson Scott Card


***


Título original: Masterpieces: The Best Science Fiction of the Century (2001)

Seleção e apresentações: Orson Scott Card

O Canon dos Prefácios em Ficção científica - Ray Bradbury (Fahrenheit 451°)


Cinco pulos curtos e depois um enorme salto

Cinco pequenos fogos de artifício e então uma explosão.

Esse é um bom resumo para a gênese de Fahrenheit 451.

Cinco histórias curtas, escritas ao longo de um período de dois ou três anos, me levaram a investir nove dólares e cinquenta centavos para alugar uma máquina de escrever numa sala de escrita no porão de uma biblioteca para terminar o romance curto em apenas nove dias.

Como assim?

Primeiro, os pulinhos, os pequenos fogos de artifício:

Em um conto chamado “Fogueira”, nunca vendido para uma revista, imaginei os longos pensamentos literários de um homem na noite antes de o mundo terminar. Escrevi múltiplas histórias assim cerca de quarenta e cinco anos atrás, não como previsões, mas como avisos que às vezes eram excessivamente martelados. Em “Fogueira”, meu herói criou listas com seus grandes amores. Parte foi descrito desta maneira:

“O que mais perturbava William Peterson eram Shakespeare e Platão, além de Aristóteles, Jonathan Swift e William Faulkner, e os poemas de, bem, Robert Frost, talvez, e John Donne e Robert Herrick. Todos esses, veja só, arremessados na Fogueira. Depois disso, ele pensou em pedaços de lenha (pois é o que eles se tornariam), pensou nas esculturas maciças de Michelangelo, El Greco e Renoir e assim por diante. Pois amanhã estariam todos mortos, Shakespeare e Frost, assim como Huxley, Picasso, Swift e Beethoven, e sua biblioteca extraordinária e ele mesmo, bem ordinário...”

Pouco depois de “Fogueira”, escrevi uma história que acho muito mais imaginativa, passada no futuro próximo: “Fênix brilhante”. Nela, a bibliotecária de uma cidade é ameaçada por um intolerante patriótico local por causa de algumas dúzias de livros que ele queria queimados. Quando os incendiários chegam para encharcar de querosene os livros, a bibliotecária os convida a entrar, e em vez de enrolá-los, utiliza armas de certa forma sutis e absolutamente óbvias para derrotá-los. Conforme andamos pela biblioteca e encontramos os leitores habitando o espaço, torna-se óbvio que existe mais no olhar e entre as orelhas deles do que se poderia supor. Enquanto o Censor Chefe queima livros no quintal do lado de fora da biblioteca, ele toma café com a bibliotecária da cidade e fala com o garçom num café do outro lado da rua, que chega trazendo um bule fumegante.

— Olá, Keats — eu disse.

— Temporada de névoa e inutilidade melodiosa — disse o garçom.

— Keats? — disse o Censor Chefe. — Seu nome não é Keats!

— Que bobagem — eu disse. — Esse é um restaurante grego. Certo, Platão?

O garçom encheu meu copo novamente.

— As pessoas sempre têm algum campeão que colocam acima delas e cultivam até a grandiosidade... É essa e nenhuma a raiz do surgimento de um tirano. De início, quando aparece, ele é um protetor.

Mais tarde, saindo do restaurante, Barnes colidiu com um velho que quase caiu. Eu segurei seu braço.

— Professor Einstein — eu disse.

— Sr. Shakespeare — ele respondeu.

Enquanto a biblioteca fecha e um homem alto sai, eu digo:

— Boa noite, Sr. Lincoln...

E ele responde:

— Oitenta e sete anos atrás...

O intolerante incendiário de livros, ao ouvir isso, entende que a cidade inteira escondeu os livros memorizando-os. Há livros por toda parte, escondidos nas cabeças das pessoas! Ele enlouquece, e a história termina.

Ela é seguida por outras histórias com tendências similares:

“Os exilados”, que mostra os personagens de todos os livros de Oz, Tarzan e Alice, e todos os personagens em histórias estranhas escritas por Hawthorne e Poe, exilados em Marte onde, um a um, seus fantasmas derretem, viram fumaça e saem voando para a morte final quando os últimos livros na Terra são incinerados.

Em “Usher II”, meu herói reúne todos os incendiários de livros intelectuais da Terra, almas tristes que acreditam que a fantasia é ruim para a mente, coloca-os para dançar numa festa a fantasia da Morte Vermelha, e os afunda num lago das montanhas para afogá-los, enquanto a segunda Casa de Usher desaparece de vista em profundezas imensuráveis.

Agora para o quinto pulo antes do grande salto.

Cerca de quarenta e dois anos atrás, com margem de erro de um ano, eu estava caminhando e conversando com um amigo escritor no meio de Wilshire, Los Angeles, quando uma viatura parou e um policial veio perguntar o que estávamos fazendo.

— Colocando um pé na frente do outro — eu disse, metido demais a esperto.

Essa foi a resposta errada.

O policial repetiu a pergunta.

Me achando demais, eu respondi:

— Respirando o ar, falando, conversando, caminhando.

O policial franziu a testa. Expliquei:

— É ilógico nos parar. Se quiséssemos assaltar ou roubar uma loja, teríamos vindo de carro, assaltado ou roubado, e ido embora. Como pode ver, não temos carro, apenas nossos pés.

— Caminhando, hein? — disse o policial. — Só caminhando?

Assenti e esperei a verdade óbvia ser assimilada.

— Bom — disse o policial —, não faça isso de novo!

E a viatura foi embora.

Furioso por conta desse encontro digno de “Alice no País das Maravilhas”, corri para casa para escrever “O pedestre”, sobre algum tempo futuro em que caminhar era proibido e todos os pedestres eram tratados como criminosos. Foi rejeitada por todas as revistas do país e acabou parando na Reporter, a excelente revista política de Max Ascoli, uma das melhores da nação.

Agradeço a Deus por aquele encontro com a viatura, as perguntas curiosas e minhas respostas meio tolas, pois se não tivesse escrito “O pedestre”, talvez não tivesse, alguns meses depois, levado minha caminhada criminosa para mais um passeio pela cidade. Quando fiz isso, o que começou como um teste de associação de palavra-ou-ideia se transformou numa noveleta intitulada “O Bombeiro”, que tive imensa dificuldade de vender, pois passávamos pela época do Comitê de Atividades Antiamericanas, liderado por J. Parnell Thomas, muito antes de Joseph McCarthy entrar em cena com Bobby Kennedy a tiracolo.

E quanto àquela sala de escrita no porão da biblioteca e os nove dólares e cinquenta centavos com os quais comprei tempo e espaço numa sala com uma dezena de outros alunos numa dezena de máquinas de escrever.

Como eu era relativamente pobre em 1950, precisava de um escritório pelo qual pudesse pagar. Perambulando pelo campus da UCLA numa tarde, ouvi sons de teclas vindos de baixo e fui investigar. Com um grito de comemoração, vi que era de fato uma sala de escrita com aluguel de máquinas de escrever. Pelo preço de dez centavos por meia hora, você poderia se sentar e criar sem precisar de um escritório propriamente dito.

Eu me sentei e, três horas depois, percebi que tinha sido tomado por uma ideia que começou curta, mas cresceu para um tamanho insano até o final do dia. O conceito era tão instigante que foi difícil quando o sol se pôs fugir do porão da biblioteca e pegar o ônibus de volta para a realidade: minha casa, minha esposa e nossa filha recém-nascida.

Não conseguiria descrever a aventura entusiasmante que foi, dia após dia, trabalhar com afinco naquela máquina de aluguel, enfiando moedas de dez centavos, batendo nas teclas como um macaco maluco, correndo para cima para pegar mais moedas, correndo para dentro e para fora das pilhas de livros, pegando livros, estudando páginas, respirando o pólen mais fino do mundo, poeira de livro, para desenvolver alergias literárias. Depois, correndo de volta para baixo corado de amor, tendo achado alguma citação aqui e acolá para enfiar ou encaixar no meu mito nascente. Eu era, como o herói de Melville, insanidade enlouquecida. Não tinha como parar. Não escrevi Fahrenheit 451 – o livro me escreveu. Existia um ciclo de energia saindo da página, entrando pelos meus olhos, percorrendo meu sistema nervoso e saindo pelas minhas mãos. A máquina de escrever e eu éramos gêmeos siameses, conectados pelas pontas dos dedos.

Foi um triunfo especial porque eu vinha escrevendo contos desde os doze anos, durante a escola e até os meus trinta anos, pensando que nunca ousaria fazer o salto de penhasco para um romance. Aqui, então, eu dava início à minha ousadia de saltar, sem paraquedas, para um novo formato. Louco de entusiasmo pela minha correria na biblioteca, cheirando as encadernações e saboreando as tintas, logo descobri, como contei antes, que ninguém queria “O bombeiro”. Ele foi rejeitado por praticamente todas as revistas da área até finalmente ser publicado pela revista Galaxy, cujo editor, Horace Hold, era mais corajoso que a maioria daquela época.

O que me inspirou? Precisava haver um sistema raiz de influência, sim, que me impulsionasse a mergulhar na minha máquina de escrever e emergir escorrendo hipérboles, metáforas e símiles sobre fogo, impressão e papiro.

É claro. Tinha Hitler queimando livros na Alemanha de 1934; rumores de Stalin e suas pessoas com fósforos e isqueiros. Além disso, muito tempo atrás, houve a caça às bruxas em Salem em 1680, onde minha dez vezes tataravó Mary Bradbury foi julgada, mas escapou da fogueira. Mas a maior parte disso veio do meu histórico de amor pelas mitologias romana, grega e egípcia, começando aos três anos de idade. Sim, eu tinha três anos, só três, quando Tut foi levantado da sua tumba e apareceu em jornais de fins de semana em toda sua parafernália dourada, e eu me perguntei o que ele era, então perguntei aos meus pais.

Portanto, era inevitável que eu ouvisse ou lesse sobre os três incêndios da biblioteca de Alexandria, dois dos quais foram acidentais, um causado de propósito. Sabendo disso, aos nove anos de idade, eu chorei. Pois, criança estranha que era, eu já habitava os sótãos elevados e porões assombrados da Biblioteca de Carnegie em Waukegan, Illinois.

Assim eu comecei, assim eu continuei. Não havia nada mais loucamente interessante do que correr até a biblioteca toda segunda-feira à noite aos oito, nove, doze e quatorze anos, meu irmão correndo à frente para sempre vencer. Uma vez lá dentro, a velha bibliotecária (sempre eram velhinhas na minha infância) pesava os livros em comparação com o meu peso, e desaprovando a diferença (mais livros que garoto) me liberava para correr de volta para casa e lamber as páginas para virá-las.

Minha insanidade continuou enquanto minha família dirigia pelo país em 1932 e 1934 na Rota 66. Assim que nosso velho Buick parava, eu saía e descia a rua até a biblioteca mais próxima, onde deviam viver Tarzans, Tik-Toks, Belas e Feras além dos que eu conhecia.

Quando terminei a escola, não podia pagar a faculdade. Vendi jornais numa esquina por três anos e habitei a biblioteca do centro três ou quatro dias por semana. Frequentemente escrevendo contos em dezenas daqueles pequenos blocos de anotação espalhados nas bibliotecas como um serviço para leitores. Emergi da biblioteca com vinte e oito anos de idade. Anos depois, durante uma palestra na universidade, o presidente da faculdade, informado sobre minha total imersão na literatura, me presenteou com um chapéu, beca e diploma, e fui oficialmente “formado” pela biblioteca.

Sabendo que eu seria solitário e precisando me instruir mais, levei comigo pela vida minha professora de poesia e minha professora de contos da escola L.A. High. A última, Jennet Johnson, morreu com seus noventa anos cerca de alguns anos atrás, não muito tempo depois de perguntar sobre meus hábitos de leitura.

Nos últimos quarenta anos, provavelmente escrevi mais poemas, dissertações, histórias, roteiros e livros sobre bibliotecas, bibliotecários e autores do que qualquer outro autor atual. Escrevi poemas como “Emily Dickinson, Onde está Você? Herman Melville Chamou seu Nome Noite Passada Enquanto Dormia”. E outro que reivindicava Emily e o Sr. Poe como meus pais. Além de uma história em que Charles Dickens se muda para o sótão dos meus avós no verão de 1932, me chama de Pip, e me permite colaborar na conclusão de Um Conto de Duas Cidades. Por fim, a biblioteca em Algo sinistro vem por aí é um local importante de encontro à meia-noite entre o Bem e o Mal, entre Mr. Halloway e Mr. Dark. Todas as mulheres na minha vida foram professoras, bibliotecárias ou vendedoras de livros. Encontrei minha esposa, Maggie, numa livraria na primavera de 1946.

Mas de volta a “O bombeiro” e seu destino, ele foi publicado numa revista pulp. Como ele cresceu a ponto de ficar com o dobro do tamanho original e viajou pelo mundo?

Em 1953, duas coisas novas e boas aconteceram. Ian Ballantine começou um negócio de brochura e capa dura, na qual romances em ambos os formatos seriam publicados no mesmo dia. Ele viu no Fahrenheit 451 o potencial para um romance propriamente dito se eu adicionasse outras 25.000 palavras às primeiras 25.000.

Seria possível? Lembrando do meu investimento de centavos e de galopar para cima e para baixo entre as pilhas de livros da UCLA e a sala de escrever, eu temia o trabalho de requentar o livro e refazer os personagens. Sou um escritor passional, não intelectual, e isso significa que meus personagens precisam mergulhar antes de mim para viverem a história. Se meu intelecto os alcançasse rápido demais, a aventura toda poderia afundar no pântano de dúvidas e reflexões intermináveis.

A melhor resposta foi definir um prazo e pedir para Stanley Kauffmann, meu editor na Ballantine, vir à costa em agosto. Isso garantiria, eu pensei, que esse livro Lázaro se levantasse dos mortos. Isso, mais conversas que estava tendo na minha cabeça com o Chefe dos Bombeiros, Beatty, e toda a ideia de futuros incêndios de livros. Se pudesse reacendê-lo, deixá-lo de pé para proclamar sua filosofia, não importa quão cruel ou lunática ela fosse, eu sabia que o livro despertaria e se sacudiria para segui-lo.

Voltei para a biblioteca da UCLA, armado com o peso de um quilo de moedas de dez centavos para terminar meu romance. Com Stan Kauffmann ameaçando descer dos céus sobre minha cabeça, terminei a última página revisada no meio de agosto. Estava entusiasmado. Stan me encorajou com o seu entusiasmo.

No meio disso, veio uma ligação que pegou a todos nós de surpresa. John Huston me ligou, me convidando para ir ao seu apartamento no hotel e perguntou se eu gostaria de passar oito meses na Irlanda para escrever o roteiro de Moby Dick.

Que ano, que mês, que semana.

Aceitei a tarefa, é claro, partindo poucas semanas depois, com minha esposa e duas filhas, para passar a maior parte do ano seguinte no além-mar. O que significava correr para terminar as revisões menores na minha brigada de incêndios.

A essa altura, estávamos no meio do período macartista. McCarthy pressionou o exército a remover alguns dos livros “corrompidos” das bibliotecas internacionais. O ex-general, agora presidente Eisenhower, um dos poucos corajosos naquele ano, ordenou que os livros fossem colocados de volta nas prateleiras.

Enquanto isso, nossa busca por um editor de revista que imprimisse partes do Fahrenheit 451 tinha dado num beco sem saída. Ninguém queria se arriscar a investir num romance sobre censura passada, presente ou futura.

Então veio a segunda grande novidade. Um jovem editor de Chicago, sem grana, mas visionário, leu meu manuscrito e o comprou por quatrocentos e cinquenta dólares, tudo que ele podia pagar, para ser publicado nas edições número dois, três e quatro da sua revista que estava prestes a ser criada.

O jovem era Hugh Hefner. A revista era a Playboy, que chegou durante o inverno de 1953-54 para chocar e melhorar o mundo. O resto é história. Com esse início modesto, um corajoso editor numa nação assustada sobreviveu e prosperou. Quando encontrei com Hefner na inauguração dos seus novos escritórios na Califórnia alguns meses atrás, ele apertou minha mão e disse:

— Obrigado por estar lá.

Só eu sabia do que ele estava falando.

Falta somente mencionar uma previsão feita em 1953 por Beatty, meu chefe do corpo de bombeiros, no meio do livro. Tinha a ver com livros sendo queimados sem fósforos ou fogo. Porque você não precisa queimar livros se o mundo começa a se encher de gente que não lê, não aprende, não quer saber, não é mesmo? Se o mundo assiste em tela grande basquete e futebol americano e se afoga em MTV, não é preciso nenhum Beatty para acender o querosene ou caçar o leitor. Se as notas de escola desabam e desaparecem pelas rachaduras e ventiladores da sala de aula, quem é que vai saber ou se importar depois de um tempo?

Nem tudo está perdido, é claro. Ainda há tempo se julgarmos professores, alunos e pais, se os responsabilizarmos na mesma medida, se realmente testarmos professores, alunos e pais, se tornarmos todos responsáveis pela qualidade, se garantirmos que até o final do seu sexto ano, todas as crianças do país inteiro possam passar tempo em bibliotecas para aprender quase por osmose. Se for esse o caso, nossas estatísticas de uso de drogas, gangues de rua, estupro e assassinato cairão a quase zero. Mas o chefe do corpo de bombeiros, no meio do livro, fala tudo, prevendo o comercial de TV de um minuto com três imagens por segundo, nenhum descanso do bombardeio. Preste atenção nele, saiba o que ele diz, e depois vá se sentar com seu filho, abra um livro e vire uma página.

Bom, concluindo, o que você tem aqui é a história de amor de um escritor e suas pilhas de livros; de um homem triste, Montag, e seu caso de amor não com a vizinha, mas com um saco de livros. Um romance e tanto! O criador de listas em “Fogueira” se tornou a bibliotecária de “Fênix brilhante” que memorizou Lincoln e Sócrates, que se tornou “O pedestre” que caminhava tarde da noite para se tornar Montag, o homem que cheirava a querosene, que encontrou Clarisse, que cheirou seu uniforme e contou a ele sua função deplorável na vida, o que levou Montag a aparecer em minha máquina de escrever quarenta anos atrás e implorar por nascer.

— Vá — eu disse a Montag, empurrando outra moeda de dez centavos na máquina — e viva sua vida, mudando-a no caminho. Eu corro atrás.

Montag correu. Eu o segui.

O livro de Montag está aqui.

E me sinto grato por ele tê-lo escrito para mim.

14 de fevereiro de 1993 

Originalmente publicado como prólogo à edição de 1993 de Fahrenheit 451, pela Simon & Schuster. Tradução de Eric Novello.

(P.S. Leia o conto "O Pedestre" traduzido e postado nesse blog: O Pedestre )